Tuoreeltaan katsottuja aasialaisia elokuvia

Meller 3.9.2013 21:16

Eastern Condors (Sammo Hung, 1987)


Honkkariversiointi Dirty Dozenista siirrettynä Vietnamin sodan jälkipyykkeihin ja maustettu reilulla annoksella kung fua ja tylyä väkivaltaa! Erittäin suositeltava arveluttavan lauantai-iltaviihteen paketti, huono maku ja poikkeukselliset otteet ovat taattuja alusta loppuun. Seikkailuhenkistä B-sotaelokuvaa hymy huulilla esikuviaan ryöslainaten ei juuri paremmin voisi tehdä. Mitään näin älytöntä ja samalla älyttömän hauskaa en muista nähneeni ihan hetkeen. Ihan kuin mitä uskomattomimpien ajoneuvojen ja honkkariparhaimmistoa esittelevien matsien ja stunttien rallissa konetuliaseiden pauhatessa ei olisi tarpeeksi, Sammo Hung on lisäksi täydessä vedossa sekä kameran edessä että takana, ja akatkin ovat kovia luita molemmin puolin aitaa. Kranaatti suuhun ja raketti kuuhun!


Re-cycle (Oxide Pang Chun & Danny Pang, 2006)


Sitä saa mitä tilaa – menestynyt romanssikirjailija ottaa uudeksi projektikseen kauhukirjan. Neiti toivoo omakohtaisia kokemuksia pressitilaisuudessa, ja seuraavaksi alkaakin outoja tapahtua. Pian seikkaillaankin itseluodussa mikämikä-maassa kummia kokien. Lopputulos on kuin paska Stephen King ‑kirja: liian vähän juotua partavettä, liikaa uskoa omiin luovuuden kykyihin. Tämä on lauma hajanaisia, ajoittain lievää tunnelman karetta liplattavia kohtauksia jotka eivät rakenna mitään aidosti kiinnostavaa tai johda mihinkään oikeasti omaperäiseen. Sisällön aasiakummituskliseisyyteen ja silkkaan kakkaa pyllystä ‑fantsuilun köykäisyyteen nähden tätä sietää yllättävän pitkään, mutta mitä lähemmäs loppua päästään, sitä nopeammin vittuuntuneisuus sisältöön kasvaa eksponentaalisesti. Kun päästään viime hetkien ihastuttavaan abortinvastaisen "piilo"sanoman ilman puudutusta alas kurkusta survomiseen, tekisi Pangin veljesten naamaan survoa tiiliskiven puolikas. Silataan koko höttö vielä tosi nokkelalla twistillä, ja abysmaalinen raivokohtaus on valmis. VMP-tontilla ollaan, tukevasti paalutettuna ja sementtisaappaat jalassa. Hyi Saatana. Annetaan vielä erikoismaininta karmaisevan aivokuolleesta ja tyylitajuttomasta soundtrackista. Tuskin koskaan sanon näin, mutta nyt on pakko: Välttäkää!



The Executioner II: Karate Inferno (Teruo Ishii, 1974)


Viime loppuvuodesta perushyväksi havaitun mutta lievän pettymyksen katkun suuhun jättänyt The Executioner istutti aivoihin muhimaan myös toivon, jotta jatko-osa lunastaisi Ishii-Chiba ‑yhtälön herättämät lupaukset täyteläisemmin. No ei se kyllä... mielikseenhän tällaista pieruhuumorispedeilyä katsoo, kiitos Teruo Ishiin hyvällä tavalla huonon maun typerän tirkistely- ja eritehuumorin, mutta turpasaunajuhlaa on turha odottaa. Periaatteessa kaksi massamatsia, joista toinen aika kehno ja toinen silkkaa timanttia. Lopun Abashiri Prison ‑fiilistelyt ovat kyllä hienoja ja herättävät kysymyksen, voisiko joku tulla järkiinsä ja julkaista sen koko mittavassa komeudessaan, vanhat ja uudet, viimeinkin kotivideomarkkinoille. Samalla viivalla ekan osan kanssa, mutta eri syistä.

Hung Fist 7.9.2013 11:50

Kimiyoshi Yasuda: Sleepy Eyes of Death 11: In the Spider's Lair (1968) [DVD] ***


Sadistinen nuori nainen kaappaa ihmisiä linnaansa jälleen yhdessä perushyvässä Nemuri Kyoshiro –elokuvassa. Tuttuun tapaan Ichikawan roolisuoritus, tasokas kuvaus sekä viittaukset saatananpalvojiin pitävät elokuvan tasaisen tasokkaana, vaikka kaikki mukana olevat elementit onkin nähty jo aiemmissa elokuvissa. Ohjaaja Yasuda vastasi myös osista 3 ja 6, jotka nekin ovat täsmälleen samaa tasoa.



Kazuo Ikehiro: Sleepy Eyes of Death 12: Castle Menagerie (1969) [DVD] ***½


Sarjan paremmistoon kuuluvassa elokuvassa Kiyoshiro kohtaa oman ”varjonsa”. Mukana myös karu aborttiteema, joskin aihe unohtuu ikävästi puolivälin jälkeen. Ohjaaja Ikehiro roiskii mukaan semi-eksploitatiivisia elementtejä, visuaalisesti kekseliäitä kohtauksia sekä hienoja taisteluja. Elokuva jäi syöpään menehtyneen Ichikawan viimeiseksi Nemuriksi. Sarja jatkui myöhemmin vielä kahdella Hiroki Matsukatan tähdittämällä elokuvalla, joita ei ole koskaan julkaistu dvd:llä.



Sarjayhteenveto:


Mukana ei ole yhtäkään huonoa elokuvaa, mutta sarja kangistuu jossain määrin kaavoihin vahvan startin jälkeen. Mielenkiintoinen taustajuoni jää liikaakin taka-alalle, käsikirjoitukset ovat usein keskinkertaisia, eikä Nemurin Full Moon Cut tekniikalle tahdo löytyä vastusta – vihulaiset kaatuvat samaan liikeeseen elokuva toisensa jälkeen. Ichikawan mainio roolisuoritus, ikimuistoinen nihilismi sekä näyttävä kuvaus pelastavat kuitenkin joka kerta. Tyylikäs ja huipputunnelmallinen kahdeksas elokuva on sarjan ehdoton huippuhetki. Sen ohella sarjan parhaimmistoon kuuluvat osat 2, 4, 12, sekä tietenkin jo starttistatuksen myötä oleellinen osa 1.



Yoichi Sai: Mosquito on the 10th Floor (1983) [DVD] **


Rokkari Yuya Yuchida paskana poliisina, joka ottaa velkaa mutta ei halua maksaa kenellekään takasin. ATG-henkinen kurjuusdraama ikävistä ihmisistä, jotka eivät tee mitään dramaattista ennen loppuhuipennusta. Oman lajinsa valiota eittämättä, mutta genre ei ole minulle tehty. Takeshi Kitano vilahtaa pienessä sivuroolissa.



Shigeru Izumiya

: Death Powder (1986) [VHS] ***


Ihmiset ja mutantit taistelevat kellariin teljetystä humanoidista.

Shigeru Izumiyan ainoa ohjaustyö enteilee vahvasti Shozin Fukuin elokuvia, mutta on vieläkin yleisöepäystävällisempi. Äärimmäisen hallusinatorinen ja vaikeatajuinen elokuva on haastavaa katsottavaa, mutta samalla tupaten täynnä 1980-luvun uniikkia japanilaista underground–henkeä

. Shinya Tsukamoton elokuvat näyttävät vertailussa Disney-tuotannoilta.



Kenta Fukasaku: X-Cross (2007) [VoD] ***½


Kenta Fukasakun umpipöhkö, mutta monin paikoin kutkuttava vuoristokyläkauhu, jossa ei ole aaveita tai pitkähiuksisia tyttöjä, vaan kirveitä heiluttava Ku Klux Klan. Kaksi rinnakkain kerrottua tarinaa sahaavat genretietoisen okkultismikauhun sekä seinästä repäistyn goth-loli – deathmatchin välillä. 20 vuoden kuluttua tätä esitetään Night Visionsissa.

Meller 10.9.2013 20:53

Mothra (Inoshiro Honda, 1961)


Godzillan isupappa ja monessa muussakin scifi- ja kauhuliemessä muhinut sopankeittäjä Honda kehitti jos ei erikoisimman niin ainakin kauneimman luomuksensa tähän elokuvaan: pörröinen, kaupunkeja siiveniskuillaan lanaava jättiperho on lähes syötävän suloinen mulkosilmä! Sitä ennen otus rymyää toukkamuodossaan tuhoisin seurauksin jahdatessaan kotisaareltaan tylysti siepattuja mininaikkosia, tarkoituksenaan roudata hempukat takaisin kotiin. Maailmanrauhaa syleilevä sanomaa, vaivaannuttavaa hassuttelukomediaa ja weirdoja viidakkoseikkailupiirteitä sietää King Kong ‑variaatiossa juuri ja juuri mittansa verran, mutta kun mörkö pääsee irti ja pienoismallia alkaa lennellä ja murskautua, on ilonpilkut silmissä. Ainakin neljä erilaista Mothra-veisua, kaikki yhtä tunteella vedettyjä!

Diary (Oxide Pang Chun, 2006)


Periaatteessa ihan käypä, joskin kärjistetty kuvaus paranoidista skitsofreniasta, mutta jättää joltain osin kylmäksi eikä tuo aiheeseen mitään varsinaisesti uutta. Pang-tuotannossa tyylittely tuntuu taas hieman liikaa kikkailulta todellisen tunnelmanluojan tai tehokeinon sijaan. Auki selittämisen käänteisjalossa taidossa mennään lopussa ihan uusiin ulottuvuuksiin. Suuhun jäi semmoinen (näkemys)köyhän miehen Repulsionin katku.

Meller 22.9.2013 13:09

Junk (Atsushi Muroga, 2000)


Pääosissa joukkio amatööririkollisia, yakuza, zombeja ja USA:n armeija halpistuotannossa joka herättää jopa yllättävän paljon sympatiaa. Pieniä ja isompia nyökkäyksiä Reanimatorin, Return of the Living Dead ‑sarjan ja Fulcin zombituotantojen suuntaan viljellään tiheästi. Lisää symppispisteitä tulee ahkeralla käsityöllä toteutetusta suolilla ja lateksilla läträyksestä. Onhan tässä myös Miwa melkoisen kuumana superzompparina. Genre ei todellakaan mene uusiksi, mutta pikkukiva hatunnosto kultaiselle 80-luvulle suoritetaan asiallisesti. Ihan hyvä mieli tästä jäi.

Meller 25.9.2013 18:27

Sailor Suit and Machine Gun (Shinji Sômai, 1981)


Mitä vittua taas, Japani? Söpöilyn yliannostus koulutytön periessä isänsä yakuza-jengin oli toisaalta juuri sitä mitä krapulainen ihminen kaipasi lauantaiaamupäiväänsä, toisaalta taas joku toimintapitoisempi ja huomattavan groteskimpi olisi voinut olla parempi valinta. Miten vain, rumasta ulkoasustaan huolimatta tämä oli melko toimiva draamavetoinen paketti jännillä kerrontaratkaisuilla, jos nyt ei tajuntaa päässyt varsinaisesti laajentamaan. Absurdit asetelmat ja sekava pikkusekoilu viehättivät suurimmaksi osaksi, mutta pientä ylipituutta on havaittavissa.

Meller 4.10.2013 22:15

The Killing of Satan (Efren C. Piñon, 1983)


Flagellaatiota, taikavoimia, nyrkkitappeluja, miehekkäitä Rosberg-viiksiä, kärmeksien bitchslappaamista ja solmuun vetelyä... Lyhyesti sanoen asiallista mättöä aidosti yllättävin kääntein. Paikallista mytologiaa ja paikallista skandinaavisittain eksoottista käsitystä kristillisyydestä sotkeva indonesialaiskimara on melkoisen herkullinen mitvit-elämys, jossa nyrkit ja taikalaserit puhuvat samoissa matseissa pistoolien ja puhalletun tuulen kanssa. Saatana saapui saarille, indeed... juuri kun meinaa alkaa puutua, tapahtuu taas jotain uutta ja jännää.


Sure Death Revenge (Kinji Fukasaku, 1987)


Aiempia Sure Death ‑tv-sarjan elokuvaspinoffeja en ole nähnyt, mutta se ei juuri haitannut tähän sisään pääsemistä, sen verran itsenäisestä meiningistä on kyse. Värikäs ulkoasu ja tapahtumien kulku erottavat tämän edukseen monesta harmaammasta chambarasta, sen verta hyvin on pulp-charmia tarttunut matkaan varmakätisen ohjauksen lomaan. Meno paranee koko ajan loppua kohden ja spagumausteet uppoavat oikein hyvin alas samassa nuudelisalaatissa. Kiinnostavia hahmoja kiinnostavilla (joskin varsin perinteisillä) motiiveilla, ja hitto, sympaattisen kirveskasvokonstaapelin perhe- ja romanssikuviotkin saavat aidosti kiinnostumaan.

Hung Fist 8.10.2013 15:13

Etusivulla Sion Sonot:


Suicide Club (2001) ****½


Hazard (2005) ****½


Noriko’s Dinner Table (2005) ****½


Why Don’t You Play in Hell (2013) ***



Pahoittelen, ettei suunnitellusta Sono-artikkelista tullut tältä erää mitään. Tuumasin, että parempi pistää pari vuotta valmiina lojuneet arvostelut julki näin Hellin ensi-illan kunniaksi. Ehkäpä Sonon varhaistöihin palataan vielä joskus.



Makoto Shinkai: Garden of Words (2013) [DVD] ****½


Maailman parhaan animeohjaajan henkeäsalpaavan kaunis 45 minuuttinen elokuva, jossa koulusta lintsaava poika ja 27-vuotias nainen tapaavat puistossa aina kun sataa (Tokio, sadekausi, eli usein). Animaatiota karsastavien kannattaa laittaa ennakkoluulonsa sivuun, sillä näin hienoa ihmissuhde-elokuvaa harvoin tulee vastaan. Mukana myös Shinkaille ominainen järjettömän kaunis visuaalinen ulkoasu. Standardi J-Pop –teemabiisistä vähän miinusta. Hieman huvittavaa on myös aitojen tuotemerkkinen (Ghana ja Meiji –suklaata, Suntory-olutta) aktiivinen sijoittelu animaatioympäristöön, tosin kyse lienee vain realismista, sillä aidot tapahtumapaikatkin on jäljennetty tarkasti. (Sivuhuomiona todettaakoon, että Japani DVD:llä ja BD:llä on subit)



Shinkain elokuvat:


She and Her Cat (1998) ****½


Voices of a Distant Star (2003) ****½


The Place Promised in Our Early Days (2004) ****½


5 Centimeters Per Second: A Chain of Short Stories About Their Distance (2007) ****½


Children Who Chase Lost Voices (2011) – (näkemättä)


Garden of Words (2013) ****½



Toisessa threadissa jo kertaalleen käsitellyt Sapporo Short Festin japanilaiset lyhärit:


(paremmin ne tänne arkistoituu, joten tuplapostaus sallittanee)



Jun'ichi Kanai: Transferring (2012) ****


Kaksi hyljeksittyä koulutyttöä ystävystyvät kauniisti kuvatussa kouludraamassa. Ohjaaja Junichi Kanain elokuva on selvä jälkeläinen Shunji Iwain ja Jun Ichikawan töille, eikä jää mestareista jälkeen juuri lainkaan. Todella hyvä. Kanain täyspitkä debyytti Yurusanai, aitai tulee ensi-iltaan myöhemmin tänä vuonna.



Jason Gray: Yukuharu (2012) **½


Tokion elokuvapiirien vakio-gaijin Jason Grayn debyytti ammentaa vahvasti japanilaisesta elokuvakerronnasta. Nätisti kuvattu draama seuraa kahta ala-astelaista matkalla koulusta kotiin. Kuvallinen anti on paikoin näyttävää ja kevään ja syksyn kontrastia rakennetaan mm. kirsikkapuiden avulla, mutta musiikin ja kuvien käyttö on turhankin alleviivaavaa. Tarinakin muuttuu pidemmän päälle ennalta arvattavaksi.



Masaki Takahashi: Three Steps Behind You (2012) *


Aikamiesnulikka saa selville, että hänen tyttöystävänsä on raskaana. On pakko kasvaa miehenä kunhan on ensin kiukutellut aikansa. Kankeasti näytelty, mitäänsanomattomasti kuvattu, ”ajatuksellinen” elokuva arkipäivän tapahtumasta jonka kuka tahansa voi kuvitella, ja ihmistyypeistä joihin kaikki ovat törmänneet ja aina vihanneet. Surkea elokuva.



Ikuro Tomeda: River (2012) ***½


Kehnolle digille kuvattu, mutta ammattitaitoisesti ohjattu psykologinen draama toisistaan etääntyneestä teini-ikäisestä siskosta ja veljestä. Nuoret eivät edes tiedä toistensa puhelinnumeroja saatikka puhu toisilleen muutamaa sanaa enempää, kunnes veli alkaa epäillä että sisko on raiskattu. Ohjaaja Ikuro Tomeda saattaa olla tulevaisuuden lupaus.



Masataka Ichimi : Muchi to sakana (2012) **½


Kapinallisia tyttöjä karkean arkirealistisessa Tokio-elokuvassa. Hieman turhankin tyypillinen, itsestään liikoja kuvitteleva elokuva alkaa kuitenkin loppua kohden voittaa yleisön puolelleen. Lopetuskohtaus on jo todella hyvä.



Ryosuke Hayasaka : Akari (Akari no sanpo) (2013) **


Japanilainen pikkutyttö kasvaa teinitytöksi ja napsii kuvia joka välissä. Hyviä ideoita sisältävä lyhäri ei saa millään sidottua osiaan sulavaksi paketiksi. Sekasotku, jossa joka toinen hetki toimii ja joka toinen ei.

Hung Fist 20.10.2013 16:43

Kenjiro Morinaga: Kenju mushuku datsugoku no blues (1965) [35mm] **½


Varjoista ilmaantuva mies kiristää nuorta yakuzaa ottamaan palkkamurhakeikan vastaan. ”En tapa ihmisiä rahasta”, sanoo nuori mies ja ampuu konnan aseen tämän kädestä. Huipputyylitellyllä Yokohama-jaksolla alkava Nikkatsu-action on alkua ja loppua lukuun ottamatta melko keskinkertainen b-elokuva. Nuori Tetsuya Watari (Tokyo Drifter) tähdittää elokuvaa hieman kömpelösti, mutta ehdottoman energisesti. Tarina vain on kankea. Hieno teemakappale nostattaa lopussa jälleen tunnelmia.



Akira Kato: Secret Report from a Woman's Prison (1968) [16mm] **½


Daien eksploitatiivisen naisvankilasarjan ensimmäinen osa. Myöhemmin Nikkatsun roman pornojen parissa uraa luonut ohjaaja Akira Kato kuvasi elokuvan tyylikkäästi mustavalkoisena, mutta jätti suuremmat rivoudet väliin. Kuvarajaukset takaavat, etteivät strategiset paikat ulotu katsojan näköpiiriin, vaikka vuoden 68 Japanissa se olisikin ollut mahdollista. 75-minuuttisen elokuva siirtyy lopussa kostovaihteelle saavuttamatta silti mitään kovin muistettavaa. Sympaattinen, mutta unohdettava elokuva.



Koji Wakamatsu: Violence without a Cause (1969) [DVD] ***


Wakamatsun äkäinen ja erittäin yhteiskunnallinen draama. Kolme opiskelijapojua syyttää yhteiskuntaa tylsyydestään ja rahattomuudestaan. Naisen puutteeseen kelpaavat vastaantulijat – vaikka väkisin. 70-minuuttinen elokuva raahaa paikoin, mutta raskas poliittisuus, ajankuva sekä hieno lopetus palkitsevat. Seksi jää siinä määrin taka-alalle, pinku-yleisön on turha vaivautua.



Koji Wakamatsu: Shinjuku Mad (1970) [DVD] ****


Isä etsii poikansa murhaajaa Tokiossa. Ainoa vihje on ”Shinjuku Mad”, joka huhupuheen mukaan tappoi kaupungin pettäneen nuoren miehen. Wakamatsun erinomainen elokuva yhdistää hienoa musiikkia ja loistavaa ajankuvaa. Varhaisemmissa elokuvissaan Wakamatsu sekä käsikirjoittaja Masao Adachi kuvasivat opiskelijaliikettä sympaattisesti, mutta tällä kertaa näkökulma on kriittisempi. Lopun jengi on kuin Sogo Ishiin punkkareiden esisoittoa, eikä ole vaikea kuvitella Sion Sonon imeneen vaikutteita Suicide Clubiin.



Yoshihiro Kawasaki: Hell in a Bottle (1986) [VoD] *


Sokkokatselu VoD-palvelimen Nikkatsu Roman Porno ‑listoilta. Komea käsin piirretty juliste, jossa nainen on loukussa valtavan lasipullon sisällä, lupaili ilkeää SM-elokuvaa. Elokuvassa kolmikko matkaa isävainaan kartanoon, jossa sisko löytää piilotetun avaimen. Valitettavasti avaimella ei aukea ovi salaiseen kidutuskammioon, vaan tylsään päiväkirjaan. Rauhallisen alun jälkeen tuputetaan seksikohtauksia sarjatulella, ja vasta lopussa nähdään nainen pullossa. Aikakaudelle tyypillisesti teemamusiikissa on palanen potkua, mutta se, sekä nainen pullossa, eivät riitä arvosanan nostamiseen. Surkea elokuva.

Meller 22.10.2013 22:55

The Avenging Eagle (Chung Sun, 1978)


Ti Lung taas vauhdissa,mutta kypsemmällä iällä ja varsin eri tyylisen ohjaajan opastuksessa. Tämä tirehtööri-päätähti ‑kombo poikii kelpoa jälkeä, vaikka alun lupauksia dynaamisen duon sähäkästä ja keskinäisten sukkeluuksien täyttämästä toivioretkestä ei täysin lunasteta. Kiitettävän jalat maassa ‑tavaraa, taikatouhut jäävät taka-alalle ja nyrkit ja aseet puhuvat. Varjopuolena leffa jää jumittamaan Ti Lungin parannuksen tehneen lainsuojattoman takaumiin, eikä komeaan lentoon ylletä oikeastaan edes hetkittäin. Alexander Wu Sheng on sopivan ilveilevä ja sopivan puunaama oikeassa suhteessa roolissa joka saisi David Chiangin käsittelyssä irvistelemään kivusta. Kokonaisuus on vikojensakin kanssa kelpo, kovassa seurassa tämä pieni ja vaatimattomampi tähti vain näyttää himmeämmältä kuin ehkä oikeasti on. Oikein iskevästä alkuvartista ja yleisestä länkkärifiiliksistä plussaa.

Meller 5.11.2013 22:52

Beach of the War Gods (Jimmy Wang Yu, 1973)


Jimmy Wang Yu pääsi Golden Harvestilla toteuttamaan oikein kunnolla itseään, mistä ohjaaja-käsikirjoittaja-päätähden taidonnäyte on (taas) yksi oiva esimerkki. Herra on ennekin tiennyt, että kun lainahommiin lähdetään, kandee lainata vain parhaista lähteistä. Kiinalaiseksi tuotannoksi Beach of the War Gods muistuttaakin erehdyttävästi saaripirujen tuotoksia, niin chambaraa on meininki suurimman osan aikaa. Mantereen serkuille vain nimellinenkin rahapalkka on liikaa, vaan japanilaisia merirosvoja lähdetään hakkaamaan kilon kappaleiksi silkan patriotismin ja taistelun riemusta, oma henki epäröimättä isänmaan eduksi uhraten. Komeat kuvat, sotaisa meininki ja taistojen vaivoin hallittu kaaos voittavat puolelleen, vain juonen "noin tuhat kertaa ennenkin nähtyä" ‑tuttuudesta ja jo mainitusta isänmaallisesta julistuksesta on varsinaista russuttamista. Tällä katsannolla irtoaa kolme ja puoli, uusinta saattaapi hyvinkin tuoda arvosanaan puolikkaan lisää.


Karate Bull Fighter (Kazuhiko Yamaguchi, 1975)


Sonny Chiban tähdittämän ja karatemestari Masutatsu Oyaman elämään ainakin löyhästi perustuvan sangen värikkään elokuvatrilogian avaus on paikoitellen hämmentävä seos turpajuhlia, pullistelua, nöyryyttä ja Jeesus-tarinaa. Oyamasta on tehty monella tapaa elämää suurempi hahmo, varsinainen väriläiskä karaten historiassa, jonka kontolle laitetaan melkoista kasvamisen ja laupeuden osoitusta siinä missä umpisikailevia ja brutaaleja vetoja. Chiba on helvetin kovassa vedossa, nyrkit ja kaikki. Voisipa samaa sanoa editoijasta ja action-kuvaajasta. Sarjalle kiinnostava ja asiansa tehokkaasti ajava avaus, vähän vaikea sanoa tässä vaiheessa toivooko lisää samaa vai enemmän jotain muuta.



Karate Bear Fighter (Kazuhiko Yamaguchi, 1975)


Kun härjät eivät enää riitä, on aika hakata karhuja... Oyama-trilogian avaajan kanssa samana vuonna valmistunut jatko-osa on pitkälti sama tarina samoin kääntein ja näyttelijöin, mutta draama jätetään vähemmälle ja valmiiksi hurjiin kierroksiin lisätään verta, hikeä ja nyrkkien mäjähtelyä suojaamattomiin ihmiskehoihin. Vapinakamera jatkaa käänteiskunniakasta työtään, mutta ei aivan niin ärsyttävin levelein kuin ekassa osassa. Lisää samaa, juu, mutta santsiannos maistuu yhtä lailla suoraviivaisuutensa ja kursailemattoman ronskin otteensa (sikailua, brutaaliutta, röntgenväkivaltaa) vuoksi. Mies vastaan karhu oli myös hitosti hauskempaa kuin mies vastaan härkä.


Karate for Life (Kazuhiko Yamaguchi, 1977)


Kun karhut eivät enää riitä, on aika hakata merinorsuja... no ei sentään, finaalissa keskitytään ihan ihmisturvan lätisyttämiseen – eläintaistot vietiinkin viime osassa aika puhtaasti maksiimiin. Urakka aloitetaan kepeästi lätkimällä matalaksi koko karatekoulullinen senseitä myöten jo ennen alkutekstejä ja niiden aikana. Kovan startin nostattamia lupauksia ei valitettavasti kyetä lunastamaan seuraavan tunnin mittaisessa kimarassa trikooklovnien hakkausta ja melodraamalla maustettua katujen kasvattien följyssä roikkumista. Kärsivällisyys kuitenkin palkitaan, kun loppumatsi tiukentaa otteen rautanyrkin lujaksi ja yltyy loppua kohti tolkuttoman absurdiksi ninjailuksi luitten rutistessa, lyömäaseiden heiluessa ja nassujen tummuessa. Piirun verran aiempia osia heikommaksi hajanainen kokonaisuus jää, vaikka aloitus ja lopetus ovat sarjan parhaita ja tärisevästä kamerasta on päästy lähe kokonaan eroon.

Hung Fist 9.11.2013 11:16

Masaru Konuma: Getting Raped (1976) [VoD] ***


SM-elokuvista paremmin tunnetun Konuman trillerissä on harvinaisen selkeä hyvä-paha ‑jaottelu: pahoilla on aina aurinkolasit päässään. Surkeaksi väitetty elokuva osoittautuu pätevän nuhjuiseksi jännäriksi, jossa aviopari sekaantuu Hongkongista timantteja salakuljettavan rikollisjengin toimiin. Toimiva, hetkittäin jopa yllättävä käsikirjoitus sekä ylettömän seksin karsiminen (mukana on kourallinen raiskauksia, mutta ei ainoatakaan normaalia petikohtausta) nostavat elokuvan violent pink –genren parempien elokuvien joukkoon. Mukana on jopa räjähdys!



Koretsugu Kurahara: One Summer Experience: Sexy Virgin (1976) [VoD] **


Nuori mies kyllästyy makuuhuoneessa paneskeleviin vanhempiinsa ja lähtee maaseudulle katselemaan perhosia. Pellolla vastaan kirmaa mielisairaalasta karannut nainen, joka vakuuttaa olevansa väärin perustein vangittu uhri, joka tulisi pelastaa pulasta. Surrealistinen taide-pinku on lajityypissä jokseenkin vastoin tahtoaan työskennelleen elokuvantekijän ohjaama kummallisuus. Epätyypillisyydestä plussaa, mutta kokonaisuus on musiikinkäytöstä lähtien kömpelö.



Koyu Ohara: Fairy in a Cage (1977) [VoD] *½


Perussivistyksen paikkailua. SM-elokuvat ovat poikkeuksellisen vahvasti “acquired taste”, enkä kuulu kohderyhmään: vihaan lähes kaikkia genren klassikoita. Fairy in a Cagessa sodan aikainen tuomari väärinkäyttää asemaansa kiduttaakseen ylimystönaista oman mielihyvän nimissä. Oharan elokuva on lajissaan taidokkaasti tehty ja panostaa tarkkaan ajankuvaan sekä yhteiskuntaluokkien välisiin jännitteisiin. Lajityypin harrastajat voivat arpoa pisteitä runsaskätisestikin.



Naosuke Kurosawa: Banned: Woman’s Secret Pictures (1983) [VoD] **½


Kurosawa oli 80-luvun taitteen mielenkiintoisimpia ohjaajia. Miehen alamäki alkoi tästä elokuvasta, joka seurasi mestariteosta Ecstasy Sisters (1982). Ohjaajan aiemmat meriitit lienevät mahdollistaneen 1980-luvun alun Nikkatsu-elokuville harvinaisen periodinäyttämön. Toisen maailmansodan aikaan sijoittuva elokuva muistuttaa poliittisine teemoineen hieman Koji Wakamatsun elokuvia, päähenkilöiden alistamissuhde puolestaan on kuin Masaru Konuman historiallista SM-elokuvista. Kokonaisuus on kohtalaisen hyvin toteutettu, mutta syvyys ja visuaalinen tyylikkyys jäävät uupumaan, joka tosin saattaa olla osittain tyylivalinta.



Shogoro Nishimura: Female Teacher: Twice Raped (1983) [VoD] **


Opettajien ja vanhempien valitukset lopettivat Nikkatsun Female Teacher ‑sarjan tähän laskutavasta riippuen joko yhdeksänteen tai kolmanteentoista osaan. Naisopettaja rakastuu äitiään hakkaavaan oppilaaseensa, kun samaan aikaan luokan sarjakuvahahmolta näyttävä puukkojunkkari suunnittelee raiskaavansa kyseisen opettajan – useammin kuin kerran. Tylsässä sivuhahmoseksissä rypevä elokuva ei ole tarpeeksi terävä ollakseen eksploitaatioklassikko, mutta genrenostalgia on vahvasti läsnä ja ääniraidalla paikoitellen hyviä sävellyksiä. Opettajaa alkaa aidosti käydä sääli elokuvan mittaan. Arvosanaan plussa päälle.



Koji Shiraishi: Cho Akunin (2011) [VoD] **½


http://www.elitisti.net/forum/topic/8916-koji-shiraishi/

Meller 25.11.2013 21:30

Beautiful Sordswoman (Yang Su, 1969)

Crash Cinema tarjoilee siivun ponnetonta kuraa mannerkiinan massayleisölle tähdätystä, banaalisti toteutetusta, ikiaikaisia kliseitä poskesta toiseen pyörittelevästä sekasotkusta, joka pyrkii käymään wuxiasta. Täydellisen epäkiinnostavaa huitomista kostosta, epäuskottavista transsukupuolisuusesitysikstä ja anteeksiantamattoman paskasta ja tuhanteen kertaan nähdystä juonikuviosta. Lopetellaan vielä siirappisen melodramaattisissa merkeissä. Aasialaisten kekseliäät tappotavat saavat sentään pari kunniakasta perillistä: huilu (kyllä, huilu) heitetään jätkästä läpi, ja toisen otsaan istutetaan reippaalla rannevippauksella viinikuppi.

Bloody Duel: Life & Death (Wu Tien Tsu, 1972)

Sitten perään iloinen yllätys Crash Cinemalta, tervehenkistä Kiinan lajit vastaan Japanin lajit ‑asetelmaa Fist of Furyn ja kumppaneiden jalanjäljissä. Alku on kohdillaan: samuraihenkinen, Hitler-viiksinen kännikala uhoaa tankoviiksiselle seudun tosi miehelle, ja tietenkin siitä seuraa raaka flaidis ilman sen kummempia selittelyjä. Vastaavaa menoa seuraa lisää pitkin matkaa, nähdään keskivertoa energisempää ja maaniseksikin yltyvää boksaamista välistä tiukoissa, välistä koomisemmissa asetelmissa, ja näyttelijät koostuvat enimmäkseen keskivertorivistöstä edukseen poikkeavista tekijöistä – sivuosassa mm. Chen Kuan Tai! Väliin sorrutaan turhiin laahailuihin ja dynamiikka on hetkittäin hukassa, miksi tämä jää vain pienimotoisemmaksi piristäväksi ylläriksi enemmän kuin alan kadonneeksi klassikoksi, mutta perkule, hyvälle tuulelle tästä tuli. Tyylipisteitä on annettava myös jo mainitusta viiksimuodista (muitakin hyviä virityksiä löytyy) ja suorastaan jäätävistä karvalakeista.

Black Lizard (Chor Yuen, 1981)

Menevää Martial World ‑seikkailua perinteisen kummitustarinan kaapuun puettuna, juonittelua, bisarreja käänteitä ja muuta kivaa koko rahalla. Nopsaan etenevä, pääasiassa päteväotteinen paketti ei tarjoa mitään ennen genressään näkemätöntä, mutta melko hurmaava se on silti. Isommin ärsyttää ainoastaan sankarin osaan valitun Chen Man-No'n kestohölmistynyt ilmeettömyyden naamio. Perushyvä, pieni plussa päälle syvistä varjoista ja komeana loistavasta värimaailmasta.

Hung Fist 30.11.2013 08:31

Koyu Ohara: Akai tori ame (1980) [VoD] **


Pop-art –ohjaaja Ohara annostelee diskovaloja, rullaluistimia ja rockmusiikkia Saturday Night Fever –henkiseen nuorisokuvaukseensa, mutta elokuva kaatuu hölmöön käsikirjoitukseen. Tarinassa nainen joutuu 19-vuotiaan rasvaletin raiskaamaksi – ja koska roolissa nähdään Nikkatsun rape queen Yuki Kazamatsuri, raiskataan hahmo vielä toisen kerran saman päivän aikana. Juonen oivallus on, että raiskaajat ovat toistensa teoista tietämättömiä veljeksiä. Isoveljen rakastuttua uhriinsa seuraa kankeaa veljes-melodraamaa, joka ei päästä Oharan audiovisuaalisia taitoja esiin. Elokuvan moraalinen opetus on, että vaikka raiskaaminen onkin kivaa, siitä seuraa toisinaan ongelmia. 



Harumi Kashima: OL kankin: Hakuchu no rape (1984) [VoD] *


Eli ”Office Lady Confinement: Midday Rape” omatoimisesti kääntäen. Taksikuski kaappaa kyytiinsä astuneen humalaisen office ladyn ja aloittaa tämän kouluttamisen kunnon naiseksi. 80-luvun puolivälin SM-elokuva, mutta en tiennyt etukäteen genrestä koska nappasin sokkona katseluun enkä osannut lukea Confinementin kanjeja. Alku toimii kohtalaisen nasevien musiikkien sekä elokuvan juonesta tietämättömyyden ansiosta, mutta naisen asunnolle päästäessä homman nimi tulee liiankin selväksi. Lajityypin harrastajia se tuskin häirinnee, sillä toteutus on teknisesti ihan tasokas latteasta yhden asunnon tapahtumaympäristöstä huolimatta. Muiden on turha vaivautua.



Naosuke Kurosawa: Nise mibôjin – Ichijiku hakusho (1984) [VoD] *½


Kurosawa laskettelee alamäkeä; tällä kertaa naisyleisöjen tontille. Englanninkielistä käännösnimeä vajaassa ”Fake Widowissa” keski-ikäisen naisen aviomies kuolee, mutta uusi petikumppani löytyy jo samana iltana. Romanttinen pink-draama on ties kuinka mones eri lajityyppiä edustava elokuva Kurosawalta putkeen. Elokuvan naisystävällisyys on melko epätavallista aikakauden pink-elokuvissa, mutta siihen meriitit loppuvatkin. Valtavirtaohjaajat suoltavat yhtä turhanpäiväisiä ja mitäänsanomattomia romanttisia komedioita vähemmällä paljaalla pinnalla.



Naosuke Kurosawa: Lolita tsuma: Binetsu (1984) [VoD] ***


Pari kuukautta turhanpäiväisen Fake Widowin jälkeen julkaistu ”Lolita Wife” osoittautuu kaikkien odotusten vastaisesti hyväksi elokuvaksi. Hyvän mielen parisuhdekomedia seuraa vauvan kanssa painiskelevaa nuorta paria sekä vaimon lapsuudenystäviä, joilla on omat seikkailunsa. Hauskaa huumoria, sympaattisia hahmoja, Kurosawalle ominaista hyvää kuvausta, sekä vauvoja varastava rokkari! Nikkatsun VHS on leimattu vaihtoehtoisella nimellä ”Inexperienced Wife” sen jälkeen kun lolitalla ratsastamisesta tuli poliittisesti epäkorrektia. Ei herttaisessa elokuvassa oikeasti mitään muuta ”mautonta” olekaan kuin sen nimi.



Naosuke Kurosawa: Dream Crimes (1985) [VoD] *½


Naispuolinen palkkatappaja kiristetään ottamaan murhakeikka vastaan Takashi Ishiin käsikirjoitukseen perustuvassa noir-jännärissä. Ohjaaja Kurosawa oli uransa alussa vastuussa joitakin kaikkien aikojen parhaista ja visuaalisesti tyylikkäimmistä roman porno –elokuvista, mutta tällä kertaa kaikki menee ohjaan. Sekava tarina on kuin b-versio Black Angel ‑elokuvista, eikä pienellä budjetilla kuritettu Kurosawa saa aikaiseksi edes kovin hienoja kuvia. Musiikkiakin on sävelletty suurin piirtein yhden melodian verran. Ei elokuva aivan surkea ole, mutta meriiteiltään mitätön.



Jos joku nyt ihmettee, että miksi Hung katsoo Nikkatsun pinkuja jos se kertaa vihaa niitä kaikkia, niin siitä ole kyse. Lajityypin mielenkiintoisimmat löydöt säästetään tarkempaa käsittelyä varten (totta puhuen melko hamaaseen) tulevaisuuteen.

Meller 4.12.2013 22:52

Trilogy of Swordsmanship (Chang Cheh, Cheng Kang & Yueh Feng, 1972)

Kolme tarinaa yhdessä nipussa kolmelta ansioituneelta Shaw-ohjaajalta. Tarinoista kaksi sitoo miekkaseikkailunsa vahvasti riiusteluun, kun taas kolmas poikkeaa muotista tavanomaisemman miekankalistelun ja isänmaallisten sankarikuolemien puolelle. Avaustarina lähtee käyntiin kiinnostavana sekoitteena tyhmäilyä ja toimintaa, mutta jää niin kesken, että tulee väkisin vähän olo, jotta nyt kaapaistiin keskeneräinen käsis ja tehtiin tästä sitten episodi. Keskimmäinen osa oli vahvin kansantarumaisuudessaan ja piristävää vahtelua romanssikäänteissään, erityisesti lyhyestä mitasta huolimatta päähahmojen eteen nähty vaivannäkö lämmitti. Vähiten miellytti päätösosa, mikä oli tyypillinen CC-verilöyly kutistetussa mitassa ‑perushyvin toteutettuna kuitenkin, joten kamalaa antikliimaksia ei tullut. Yksi helmi jonka vuoksi tämä kandee katsoa, kaksi keskinkertaista peruskivaa molemmin puolin puskuroimassa.
 

Bloody Parrot (Hua Shan, 1981)


Semmoista hieman käsistä lähtenyttä meininkiä. Räpsäkkää miekkaseikkailua ja kauhua yhdistetään hyvän näköiseksi paketiksi, joka natisee liitoksistaan kaikkien mukaan ympättyjen noin miljoonien juonenkäänteiden, sivuhahmojen, villien ideoiden ja shokkiefektien painolastista. Introssa kerrottu legenda seuraa kummitustalomeiningiksi, mistä se muuttuu eräänlaiseksi muinaiseksi proto-CSI ‑murhatutkimukseksi, mitä seuraa taas kummittelua, riivauksia, romanssia ja paljasta pintaa ilotalossa, taas salamurha-/salaliittoa, notiuutta, sitten... äh, antaa olla. Epäpyhä soppa yllättää ja hämmentää joka kerta, tunnin jälkeen olin "isosta kuviosta", jos sellaista edes oli, auttamattoman pihalla. Vaan jos tätä ei perinteisellä tavalla hyväksi pääse haukkumaan mitenkään, hauskaa, visvaa, tissejä, mielen nyrjähdyksiä ja sen sellaista piisaa niin paljon että pitää oikein ihmetellä. Sekoilusta, honkkarikauhusta ja oudommista miekkasankarielokuvista pitäville hyvä valinta.

Meller 22.12.2013 15:41

Broken Oath (Jeong Chang Hwa, 1977)


Kepeät deja vút heti kärkeen, ennen kuin tajusi katsovansa Lady Snowbloodiin pohjautuvaa Golden Harvestin kung fu ‑versiota aiheesta. Mikäs tätä oli katsoessa, vaikka lupauksista huolimatta varsinaiseen lentoon noustiin vain hetkittäin. Alkupuolisko on tapahtumaköyhempää mutta kiinnostavampaa kuin jälkipuolen huimilla mätöillä varustettu mutta sekavaksi sivuhahmoromppaukseksi sortuva jähistely. Angela Maota tulee kuitenkin koko rahalla, ja leidin raajat heiluvat asein ja ilman siihen malliin, ettei tule tielle eksyviä kateeksi. Elokuvamaailmalle on taas esitelty yksi järjetön aasialainen tappotapa lisää: heitettävä piiloskorpioni!


Brothers Five (Lo Wei, 1970)


Viiden veljeksen toistensa löytäminen ja yhdistyminen paikallista öykkäri-pahaperseklaania vastaan verikoston merkeissä takaa puitteet noin sadan minuutin mäiskejuhlille, joissa asiat ovat pääasiassa kohdillaan ja melko vähäisesti pielessä. Perustarinan yksinkertaisuus on jopa voimavara ja sisältää kuitenkin enemmän vaihtelua kuin runkona toimiva ja pari vuotta tämän jälkeen ohjaajan käyttämä The Big Boss ‑kaava, missä mennään haastamaan pahiksille riitaa, saadaan turpaan, tullaan takaisin eri jengillä, saadaan taas turpaan, tullaan takaisin jne. (Verrokkina käytetyssä Bruce Lee ja Lo Wei ‑tuotannossa tosin diplomatiaa ja sumutusta oli mukana kuvioissa siinä missä pelkkää flaidausta, mutta pohjimmiltaan sama asia.)


Sankarikaarti on sujuvan toiminnan ja kaiken etenemisen ohella rungon suola. Erityisesti Cheng Pei-pei ja harvemmin sympaattisia sankarihahmoja osakseen saanut Lo Lieh hurmaavat läsnäolollaan. Jälkimmäinen pääsee mestaroimaan myös elokuvan parhaita kohtauksia, kuten lavean tien kulkijan koomishenkisen nöyryytyksen tarinassa. Pahispuolella ei nähdä mitään hirveän ihmeellistä tai merkillistä, mutta evil-konkari Ku Feng on saanut varsin räleät punaiset naamakarvat ja peruukin. Loppumatsissa käytettävä voittoisa tekniikka on kanssa niin absurdi ja tyhmä, että suupielet värähtävät ylöspäin vähän niinku väkisin. Esteettisenä miinuksena mainittakoon erikseen tuhnuisella amerikkalaisella yöllä ylitummasti kuvatut pari isoa taistoa, mistä ei tuppaa saamaan nautittavasti selvää. Planeetat eivät murskautuneet, maailmat eivät kaatuneet, mutta kivasti viihdyttävä ja pääosin ulkoilmoissa tapahtuva miekkaseikkailu miellytti.