Julkaistu:

Kirjoittanut:

Julkaistu:


ORG (1979)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 4/5

Ohjaus: Fernando Birri

Fernando Birrin ORG on lähes kolmituntinen avantgarde-tykitys, joka on päällisin puolin kuin Guy Maddiniä steroideilla. Birri tuntuu kyseenalaistavan kaikki lainalaisuudet, niin elokuvataiteessa kuin myös siinä yhteiskunnassa, jossa elokuvaa tehtiin yhdentoista vuoden ajan. Lopputulos on valtava kollaasi nopeasti välkkyviä kuvia (leikkauksia sanotaan olevan 26 000) ja päällekkäisiä ääniraitoja (joita sanotaan olevan 700), joita elokuvien retusoijilla onkin ollut valtava työ kunnostaa uuteen digitaaliseen versioon. Elokuva on kuin loputon kaleidoskooppi, joka muuttuu koko ajan edetessään. Se on myös täysin tinkimätöntä elokuvataidetta, joka ei anna milliäkään myönnytyksiä viihteellisyydelle.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Elokuva kokoaa erilaisia esteettisiä ja ideologisia teemoja, joita noina hulluina vuosina 1967–78 käsiteltiin kulttuurikeskustelussa. Eräitä näistä ovat sosialismin tulevaisuus, seksuaalinen vallankumous sekä mustien kansalaisoikeustaistelut. Välähdyksissä nähdään pop‑kulttuurille irvailevia sarjakuvaruutuja, ja jaksoja on nimetty tarot-korttien mukaan okkultistissävytteisesti.

Sikäli kun elokuvassa voi sanoa olevan narratiivia, on siinä pohjana tietynlainen allegorinen tarina. Tähän Birri on lainannut Thomas Mannin tekstistä "Die vertauschten Köpfe", joka puolestaan oli uudelleentulkinta muinaisesta intiaanien legendasta. Pääosassa nähdään niinkin yllättävä nimi kuin pölhöwesterneistä ja toimintakomedioista tuttu Terrence Hill. Hän, Lidija Juracik ja Isaac Twen Obu esittävät ilmeisesti ydintuhon jälkeisen romumaailman kolmea viimeistä asukasta.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Valkoinen mies, valkoinen nainen ja musta mies tekevät tietyn sopimuksen uuden tasa-arvoisen ja toisista välittävän uuden yhteiskunnan perustamisesta. Alun toiveikkuuden jälkeen tämä lopulta kaatuu miesten keskinäiseen nahisteluun ja valkoisen miehen mustasukkaisuuteen naisesta. Kuitenkaan aivan selkeää syy‑seuraussuhdetta ei tarinasta voi päätellä; jaksot on esitetty poissa järjestyksestä ja esimerkiksi päiden poikki leikkaaminen ei vielä tarkoita, etteikö hahmoa voisi vielä parantaa entistä ehommaksi.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Koska irtopäät menevät eri ruumiisiin kuin alun perin, herää kysymys, keitä nämä henkiin heräävät hahmot ovat. Kumpi hahmo on kumpi; sijaitseeko miehen ydin päässä vai sukupuolielimissä. Toisaalta tämän fiktiotarinan hajanaisella esittämisellä Birri pyrki myös tutkimaan (suoraviivaisen) fiktion mahdottomuutta. Tavoitteena oli, että elokuvaa voi katsoa pätkän mistä kohdasta tahansa, tai katsoa sen vaikka takaperin, ja saada siitä ihan yhtä lailla irti erilaisia asiayhteyksiä. Rakenne perustuu tarkoin mitattuihin matemaattisiin kaavoihin, kuten Pythagoraan lakeihin ja alkemistien kaavoihin. Birri halusi elokuvallaan viedä ideansa seuraavalle tasolle, uusiin sfääreihin ja ulottuvuuksiin, tehdä kommunismista koSmunismia. On katsojasta kiinni, miten näiden järjettömiltä vaikuttavien tavoitteiden voi katsoa toteutuneen. Kunnianhimon puutteesta elokuvaa ei kuitenkaan voi syyttää.

kuvituskuva g
kuvituskuva h

ORG vie myös katsojansa sietokyvyn rajoille. Esimerkiksi keskellä elokuvaa on noin viiden minuutin mittainen tyhjä kohta, jossa John Cagen minimalistisen sävellysteoksen 4'33" mukaisesti voidaan kuunnella levottoman yleisön kiemurtelua penkeissään ja kenties jopa ulko-ovelle suuntaavien turhautunutta puuskutusta. Sietämättömimmät minuutit ovat aivan elokuvan lopussa kun kärsimätön yleisö haluaisi jo päästä teatterista vessaan tai röökille tai oluelle sulattelemaan kokemaansa tykitystä, mutta elokuva kieltäytyy päättymästä monta kertaa.

Birri totesi elokuvastaan, että ORG valitsee itse yleisönsä. Sen sisältöä on niin valtavasti, että kuka vain voi tehdä omia tulkintojaan sen merkityksistä. Jos elokuvaan jaksaa keskittyä edes tovin silloin tällöin on se lopulta myös ehdottomasti yleisönsä palkitseva kokemus.

Teoksen tiedot:

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


The Misandrists (2017)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 3/5

Ohjaus: Bruce La Bruce

Kanadalainen tabunrikkoja Bruce La Bruce edusti tämän vuoden Berlinalessa peräti kahdella uudella elokuvalla. Ohjaajan omien sanojen mukaan ei ollut alun perin tarkoitus, mutta elokuvista tuli toistensa A‑ ja B‑elokuvat, kuin double featurea varten. Molemmissa La Bruce vittuilee erilaisille ääri-ideologioille.

The Misandrists on elokuvista selkeästi se, johon on panostettu enemmän. Elokuva seuraa tyttökoulua, jossa opinkappaleena on Valerie Solanas ‑tason miehet-ovat-pelkkää-saastaa ‑raivofeminismi. Susanne Sachßen tulkitsema abbedissa pyrkii tekemään feministisen pornoelokuvan opinkappaleena, joka tartuttaisi hänen maailmankuvansa myös elokuvankatsojiin.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Samaan aikaan eräs oppilaista, Isolde (Kita Updike), piilottelee äärivasemmistolaista vankikarkuria (Til Schindler) kellarissa. Erilaisia näkemyksiä ja sukupuolia edustavat henkilöt ajautuvat ideologioidensa kautta syvempäänkin väittelyyn. Kuuluvatko sosialismiin ehdottomasti myös pitkälle viedyt kolmannen aallon feminismitulkinnat? Osaako kärjistynyt änkyräfeminismi joustaa sukupuolen määrittelyssään? Mainittakoon sen verran, että lopputulokseen pääsemisen myötä katsojille tarjotaan hyvin graafista materiaalia sukupuolenkorjausleikkauksesta.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

The Misandristsissa nähdään pätkiä Ulrike's Brainista, jotka esitellään abbedissan nuoruuden elokuvatyönä. Keskushenkilön radikalismia koskevat näkemykset ovat siis tulleet hänen näyteltyään elokuvassa, jossa Ulrike Meinhofin varastetut aivot puhuvat hänelle. Tämä ehkä selittää hieman, miksi hän suunnittelee mittavaa guerrilla-hyökkäystä teatteriin esittääkseen elokuvansa vaikka väkisin viihteen turruttamalle kansalle.

Varsinaisessa Ulrike's Brain ‑elokuvassa Tri Julia Feiffer (Sachsse) yrittää saada Meinhofin yhä eläville aivoille uuden kropan. Vastavoimana hänelle on fasisti Detlev Schelsinger (Jonathan Johnson), joka puolestaan aikoo herättää henkiin tuhkatun uusnatsijohtaja Michael Kühnen. Oikea Kühnen oli aikanaan kaappihomo, joka kuoli AIDSiin, ja Schlesingerin taka-ajatuksena lieneekin saada itselleen boy toy.

kuvituskuva

Ulrike's Brainissa on selvä sivuprojektin kalskahdus. Se hyödyntää esimerkiksi kuvamateriaalia improvisoidusta teatterista, jossa ideologiat asetetaan väittelytilanteeseen. Muistettavassa kohtauksessa Sachsse alkaa vaakkua kuin ankka hämmentäen natsivastustajansa täysin. Kuitenkin nämä tuntuvat sivupoluilta siihen, että kaksi vastakkaisen ääri-ideologian Frankensteinin hirviötä kohtaavat lopussa.

Molemmat elokuvat kalskahtavat siltä, että La Bruce on leipiintynyt kuuntelemaan omissa piireissään tiettyjen ääriajatusten argumentointia. Elokuvat eivät yritä ottaa mitään keskitien kantaa, kunhan esittävät äärimmäisen itsestään varmat vakaumukset naurettavina asenteina. Sympatiaa heruu lähinnä Misandristisin feministeille, joille on annettu elokuvan mitan kestävä kaari, jossa erilaisista taustoista tulevat hahmot epäilevät toisiaan ja motiivejaan. Tämä huipentuu orgiakohtaukseen, jossa lempeä heruu lopulta kaikille osanottajille.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

La Bruce ideologisimmillaan ei ole aivan yhtä rienaava ja härski kuin pahimmillaan vanhemmissa tuotoksissaan. Molemmat hänen uusista elokuvistaan ovat varsin epätasaisia tuotoksia, mutta molempiin kuuluu myös nokkelia ideoita ja naurunhörähdyksiä. Kyllä näiden katsominen tavanomaisen ideologiakinastelun päihittää.

Teoksen tiedot:

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


Strange Days (1995)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 4/5

Ohjaus: Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow'n vuonna 1995 tekemä tulevaisuuskuvaus Strange Days pitää yhä pintansa parhaiten nappiin osuneiden dystopiakuvausten joukossa. Sen kuvaamassa vuoden 1999 maailmassa rikkaiden ja köyhien erot ovat kärjistyneet äärimmilleen, ja kerrostumia pidetään yllä tarjoamalla köyhälistölle aivot turruttavaa viihdettä, joka harhauttaa mutta ei tee onnelliseksi. Keskiössä elokuvassa on laitteisto, jonka avulla pääsee kokemaan hetken verran toisen henkilön nauhoitettuja kokemuksia. Äärielämykset kuten ryöstö, murhat ja tietysti seksi ovat mustilla markkinoilla kovaa valuuttaa.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Pikkunilkki Lenny Nero (Ralph Fiennes) diilailee kaduilla kuvanauhoja tällaisia kokemuksia varten. Itse ukko on tunneraunio, joka ei pääse yli exästään Faithistä (Juliette Lewis). Lennyn käsiin kuitenkin päätyy häiritsevä nauha, jossa joku on kuvannut prostituoidun raa'an raiskausmurhan. Samaan syssyyn soppaa sekoittaa poliiseja henkensä kaupalla pakeneva Faithin ystävä, jolla on todisteita liittyen suositun rap‑artistin murhaan. Paljastuessaan nämä voisivat yllyttää kaupungeissa kuplivat rotukärhämät mittaviksi väkivallanteoiksi.

Pimeä, likainen ja kirkkaiden neon-valojen valaisema ympäristö on koko ajan varsin kutsuvan oloinen hämärähommille ja pikkurikoksille. Strange Daysin maailmassa poliisi on epäluotettava ja läpeensä korruptoitunut taho, joka potkii pihalle liian emotionaaliset yksilöt ja palkitsee tunteettomat. Naisia kohtaan esiintyy huomattava seksuaalisen väkivallan vaara.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Elokuva on säilynyt yllättävän tuoreena jo yli 20 vuotta. Ainoa asia, joka nykyään elokuvassa tehtäisiin eri tavalla koskee nauhoitettujen kokemusten ehdotonta luotettavuutta. Niitä voi elokuvassa sinänsä manipuloida, mutta täysi väärentäminen ei onnistu. Nykymaailmassa eräs perustavimmista kysymyksistä puolestaan on, mikä informaatio on kolmannen tahon manipuloimaa tai ylipäänsä väärennettyä. Esimerkiksi videokuva poliisimurhista ei olisi yhtä tyhjentävä todiste kuin se Strange Daysissä on.

Käsikirjoittajana on toiminut itse James Cameron, eikä liene liioiteltua sanoa, että kyseessä on paras tuotos, jonka Cameron 90‑luvulla teki. Kirjoittajan mielessä ovat selvästi olleet Los Angelesin mellakat 1992, jotka ovat saaneet ison Hollywood-tekijänkin pohtimaan epätasa-arvon teemoja. Käsikirjoituksessa pulmana on vain lopun ratkaisu henkilöidä esitetyt ongelmat pariin roistoon, joista on helpompi päästä eroon ja saada jokseenkin onnellinen loppu aikaan. Suuriin rotumellakoihin ei lopulta yllytä, vaan ihmiset jäävät ilolla bailaamaan uutta vuosituhatta ja sen luomia mahdollisuuksia. Tuntuu kuitenkin, että juhlijoilla on edessään vielä karu paluu arkeen.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Onneksi Bigelow on taitava luomaan painostavaa tunnelmaa. Elokuvaan on latautunut kylliksi paranoiaa koko lainvalvontajärjestelmää kohtaan, että vaikka muutama rasistipoliisi jäisikin nalkkiin, jää epäselväksi, ratkeaako rasismiongelma kovinkaan pitkäaikaisesti. Samoin uuden teknologian kannalta jää auki vielä paljonkin kysymyksiä, ja tuntuu, että se kaikki on edelleen mitä lierompien konnien hyväksikäytettävissä.

Tuttuun tapaan sekä Cameron että Bigelow painottavat mielellään voimakkaita naishahmoja. Angela Bassettin tulkitsema poliisi Mace on tarinan varsinainen sankari, joka kykenee suoraan toimintaan silloin, kun Lenny vielä painiskelee itsensä kanssa. Pienemmissä roistorooleissa nähdään Vincent D'Onofrion ja William Fitchnerin kaltaisia laatunäyttelijöitä.

kuvituskuva g
kuvituskuva h

Näyttelijäkaartin heikko lenkki on Juliette Lewis, jonka tunnepurkaukset etenkin loppupuolella ovat vaivaannuttavan keinotekoisen oloisia. Exän hahmo ei selvästi ole kiinnostanut Bigelow'ta läheskään yhtä paljon kuin Cameronia (joka siis oli tuossa vaiheessa Bigelow'n exä), ja hahmon kohtaukset tuntuvat olevan purkitettu puolihuolimattomasti.

Vaikeina aikoina rikkinäisten ihmisten keskinäisessä romanssissa on jotain hyvin casablancamaista. Bigelow on päivittänyt klassisen Hollywoodin juottolat ja yksityisetsiväbisnekset uuteen aikaan niin tehokkaasti, että velka vanhoille tekijöille tuppaa usein unohtumaan.

Teoksen tiedot:

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


Na srebrnym globie (On the Silver Globe, 1988)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 3.5/5

Ohjaus: Andrzej Zulawski

Andrzej Zulawskin vuosina 1975–77 kuvattu On The Silver Globe olisi ehkä ollut ohjaajansa pääteoksia, jolleivät Puolan viranomaiset olisi varoittamatta keskeyttäneet elokuvan kuvaukset, ja sitten tuhonneet käsikirjoitukset, rekvisiitan, lavasteet ja puvut. Maasta salakuljetetun kuvatun materiaalin perusteella elokuva saatiin täydennettyä kommunismin kaaduttua, mutta valmistunutta elokuvaakaan ei ole vuosien saatossa kohdeltu hyvin. Suurin osa versioista on rumien värifilttereiden läpi suodatettu ja koosteeltaan epämääräisiä. Nyt kuitenkin elokuva on entisöity mahdollisimman lähelle alun perin tarkoitettua muotoaan.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Övereiden värien sijaan elokuva hyödyntää restauraatiossaan kelmeää valoa luodakseen vieraan planeetan tuntua. Kuvauspaikkoina on eläviä maisemia; aaltoileva merenranta, metsä, niitty ja luoto, jotka ikään kuin hengittävät planeetan mukana. Suuret salaisuudet paljastuvat syvällä luolassa. Elokuvassa kuvataan uuden maailman ensimmäisiä asukkaita, jotka joutuvat epähuomiossa toistamaan ihmiskunnan alkuhämärän suuria kertomuksia, myös raamatullisia tarinoita. Alkuperäisistä astronauteista tulee hiljalleen jumalhahmoja ja klaaniensa johtajia. He eivät ikäänny kuten seuraajansa ja jälkeläisensä, jotka alkavat pitää heitä velhoina. Heidän ympärillään kokonaiset sukupolvet taistelevat, lisääntyvät ja kuolevat.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Koska alun perin kaavailtu elokuva on jäänyt torsoksi, on varsinainen lopputulos luonteeltaan kahtiajakautunut; se on osaltaan myös artefakti lopullisesti toteutumattomasta elokuvasta. Etenkin loppua kohti alkaa elokuvassa ilmetä yhä enemmän puuttuvia kohtauksia, joiden sisällön lukee kertojaääni samalla kun kuvataan modernin Varsovan ihmisvilinää. Tämä tuntuu melko antielokuvalliselta keinolta. On vaikea sanoa, miten aukot olisi pitänyt täyttää, mutta tällaisenaan ratkaisu vie huomiota pääelokuvan alta.

Puuttuvat kohtaukset myös muuttavat pääelokuvan luonnetta. Kun pahan muukalaisrodun esittelykohtausta ei ole kuvattu, onkin yllättävää, kun selostuksessa aletaan puhua pahoista telepaattisista lintuihmisistä, jotka siittävät ihmisnaisten kanssa puoliverisiä sotilaita – ja vielä oudomman tuntuista, kun näitä otuksia alkaa oikeasti näkyä elokuvassa ilman, että se on erityisen kummallista hahmojen mielestä.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

On sanottava suoraan, ettei elokuva ole helppoa seurattavaa. Sen monet hahmot menevät helposti sekaisin keskenään, sillä vuosien saatossa heidän ulkomuotonsa muuttuu. Erilaisissa jaksoissa on oma tunnelmansa musiikin käyttöä myöten. Zulawski myös tahallaan yllättää ja hämää katsojaa. Kuvaan saattaa ilmaantua lintuihmisten oma kaupunki tai madmaxmäistä autolla revittelyä pitkin aromaisemaa.

Zulawski ei toki ole helpoimpia elokuvantekijöitä muutenkaan, ja hänen monikerroksiset allegoriansa aukeavat usein vasta useamman katselukerran jälkeen tai ohjaajan asuttaman yhteiskunnan tilannetta tutkittua. Elokuvan mittakaavaa ei myöskään voi kiistää, sillä se tuo vuorotellen mieleen niin Solarisin (1972) kuin Excaliburin (1981) kaltaiset omat genrensä äärirajoille vievät eepokset. Syklisessä muodossaan tarina muistuttaa myös Gabriel García Márquezin kirjaa Sadan vuoden yksinäisyys (Cien años de soledad, 1967).

kuvituskuva g
kuvituskuva h

Keskeisessä asemassa ovat myös alussa astronauttien pukuihin kiinnitetyt kamerat. Nämä antavat tekosyyn kuvaaja Andrzej Jaroszewiczille käyttää näkökulmaotoksia ja näyttäviä käsivarakamera-ajoja. Kuvamateriaalia tarkkaillaan lopulta yllättäen planeetan päälle ilmaantuvalta avaruusasemalta. Täten elämä planeetan pinnalla on elokuvantekoa, ja myös astronautteja seuraavan kulttuurin jäsenet omaksuvat osansa tässä; he kutsuvat itseään näyttelijöiksi.

Elokuvan moraalinen opetus on näyttää, miten ja mihin tarkoituksiin poliittisia ja uskonnollisia systeemejä luodaan, ja miten ne riistäytyvät helposti hallinnasta ja alkavat elää omaa elämäänsä. Empatia, toivo ja järki unohtuvat lopulta, samoin kuin mahdollisuus onneen ja rauhaan. Korruptoituneessa muodossaan uskonjärjestelmille ei voi kukaan enää mitään niiden rynniessä eteenpäin yksittäisistä ihmisistä välittämättä.

kuvituskuva i
kuvituskuva j

Juuri Zulawskin vihjaama uskonnollisen ja hallinnollisen korruption yhteys oli liikaa kommunistisen Puolan viranomaisille, jotka viimein karkottivat ohjaajan lopullisesti maasta. Zulawski kuvasi fiaskon jälkeen seuraavan elokuvansa (Possession, 1981) Ranskassa ja Länsi-Saksassa. Teoksesta välittyy sekä ohjaajan yritys purkaa maattomuuteen liittyvää ahdistustaan että tutkainta vastaan potkimisen mahdottomuudesta kumpuava epätoivo.

Teoksen tiedot:

On the Silver Globe

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


Logan (2017)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 3/5

Ohjaus: James Mangold

Näyttelijä Hugh Jackman on esittänyt metallikyntistä supersankari Wolverinea jo 17 vuoden ajan, joten hänkin on alkanut uskoa, että saturaatiopiste on ylitetty. Mutantin viimeisestä seikkailusta on ohjaaja James Mangoldin johdolla pyritty tekemään entistä karumpi, emotionaalisempi ja väkivallaltaan brutaalimpi. Kovasti on nähty vaivaa siihen, että Wolverine saa lopulta arvoisensa elokuvan.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Kieltämättä aikaisemmissa X‑Men-sarjan seikkailuissa ei Wolvien puolesta juuri tule jännättyä, koska parantumisvoimiensa ansiosta hän selviää mistä tahansa iskusta. Lähitulevaisuuteen sijoittuvassa Loganissa asiat ovat toisin. Ikääntynyt James "Logan" Howlett alias Wolverine on alkanut menettää mutanttikykyjään, minkä vuoksi hänen adamantiumista tehty luurankonsa on myrkyttämässä häntä hengiltä.

Logan pitää huolta myös toisesta mutanttivanhuksesta, jonka entiset kyvyt ovat rapauttamassa hänen terveyttään. Professori Xavier (Patrick Stewart) on dementoitunut 90‑vuotias, joka saa säännöllisesti epileptisiä kohtauksia, jotka hänen psyykkisillä voimillaan ovat tuhoisia ympäristölle (ja joiden vihjataan tuhonneen muut Ryhmä‑X:n jäsenet).

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Muita mutantteja ei ole näkynyt vuosiin, mutta limusiinikuskina työskentelevä Logan saa rahakkaan keikan kuljettaa nuori tyttö (Dafne Keen) äitinsä kanssa pakomatkalle Kanadaan. Eipä aikaakaan, kun paljastuu että tyttö, Laura, on Wolverinen oma klooni, jota jahtaa myös raskaasti aseistettu joukko armeijan palkkasotureita ja tiedemiehiä. Mutanttikolmikko ajautuu keskenään road tripille läpi Amerikan, jossa heistä kukin saa ensi kertaa kokea olevansa oikean perheen jäsen.

Loganin perusjuoni on aika lailla kopioitu kymmenen vuoden takaisesta Children of Men ‑scifistä (2006). Maan rappeutumisen syyt jäävät vielä tuotakin elokuvaa epämääräisemmiksi. Visuaalisesti auringonpolttama, pölyinen maailma muistuttaa Coen-veljesten Menetettyä maata (2007), ja myös väkivallan seuraukset ovat yhtä tuhoisia ja kuolemat vailla glooriaa. Muita esikuvia ovat monet ikääntymisen ja murhaamisen problematiikkaa kuvaavat westernit, kuten Armoton (1992) ja Shane (1953), johon elokuvassa viitataan tuon tuostakin.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Sarjakuvaelokuvan ei toki voi odottaa olevan hirvittävän hienovarainen, mutta hieman vähemmänkin voisi elokuva valmiiksi pureskella teemojaan katsojalle. Ja kun elokuvassa muuten niin surraan väkivaltaa ja turhia kuolemia, niin ehkä mutanteille yösijan tarjoava perhe, joka tapetaan saman tien kun takaa-ajajat saavat sankarit kiinni, olisi ansainnut edes jonkinlaisen taka-ajatuksen.

Elokuva on varsin pitkä, ja vaikka mukaan on ripoteltu huumoria ja itseironiaakin (17 vuoden jälkeenkin X‑Men ‑elokuvia hävettää se, että ne ovat sarjakuva-adaptaatioita), on kokemus melko puuduttava. Toimintakohtaukset on haluttu pitää pienimuotoisempina ja vähä-tietokone-efekteisinä, mutta Mangold ei ole kovinkaan kekseliäs tai taitava kuvaamaan set piecejä.

kuvituskuva g
kuvituskuva h

Kuten Deadpool (2016) viime vuonna, ei lopputulos ole läheskään yhtä mullistava supersankarielokuvien genreille kuin (lähinnä amerikkalaiset) fanipojat väittävät. Mutta on Logan silti tervetullut lisä ja osoitus siitä, että ainakin joku yrittää yhä kertoa oikean tarinan supersankareiden avulla, eikä vain jatkaa brändiä.

Teoksen tiedot:

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria