Julkaistu:

Kirjoittanut:

Julkaistu:


Flashback Memories (2012)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 3.5/5

Ohjaus: Tetsuaki Matsue

Musiikkidokumentti japanilaisesta didgeridoon soittajasta kuulostaa etukäteen varsin marginaaliselta tapaukselta. Silti, Tokion elokuvafestivaalien yleisöpalkinnon voittamisen jälkeen dokumentaristi Tetsuaki Matsuen (Tokyo Drifter, 2011) uusi elokuva nousi maailmalla niinkin kysytyksi, että sitä voi pokkana esittää elokuvafestivaalin avajaiselokuvana. Kertomus onkin varsin sympaattinen ja sen katsoo mielikseen, vaikkei muuten Goman musiikista välittäisikään.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Kyseessä on konserttielokuva, jossa etnomusiikin tähti Goma yhtyeineen esittää täyden keikan. Australialainen didgeridoo toimii musiikissa tavallaan bassona. Puhallinsoittimen surinaa säestävät ja täydentävät rytmikkäämmät rummut ja melodisemmat koskettimet. 3D‑tekniikan avulla Matsue on keksinyt myös miten päästä eroon musiikkidokumentteja tavallisesti riivaavista puhuvista päistä. Vanhoja muisteleva ja taustoittava materiaali nähdään taka-alalla filminpätkinä ja myöhemmin tekstinä musiikin lomassa.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Goman tarina on pohjimmiltaan varsin traaginen. Perheellinen, ahkera muusikko joutui vakavaan auto-onnettomuuteen muutama vuosi sitten, joka aiheutti hänelle vakavia muistihäiriöitä. Kaikki hänen vanhat muistonsa haihtuvat hiljalleen pois, ja musiikkiakin hän pystyy enää esittämään vain tallella pysyneen lihasmuistin avulla. Filminpätkät kuvaavat lyhyitä muistoja, jotka luovutetaan katsojalle, koska Goma itse ei niitä enää kykene säilyttämään.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Elokuva esittää sisältävänsä epätavallista intiimiyttä. Loppupuolella filminpätkät vaihtuvat teksteihin, joiden väitetään tulevan Goma ja hänen vaimonsa päiväkirjoista. Lopulta tähden yksityiselämää luoditaan vain hyvin pintapuolisesti ja hyvä niin, koska elokuva saattaisi muuten olla vaarassa vajota tilannetta hahmottamattoman vammaisen eksploitointiin. Filminpätkissä aina iloisen oloinen Goma kiertää maailmaa, hakee oppia Australian aboriginaaleilta ja keikkailee väsymättömästi festivaaleilla. Tarina pyrkii inspiroimaan katsojaa olemaan koskaan luovuttamatta ja jatkamaan aina rakastamiensa asioiden puuhastelua.

kuvituskuva g
kuvituskuva h

Teknisesti toteutuksessa on jonkin verran puutteita, erityisesti 3D‑efektin käytössä. Usein tekstinkappeleet ja periaatteessa taustalle kuuluvat esineet ja ihmiset ovat molemmat etualalla, joka luo syvyysparadoksin. Katsojan silmään näyttää siltä kuin kaksi kappaletta sijaitsisi samaan aikaan samassa paikassa. Ei siis ihme, jos elokuva saattaa aiheuttaa lyhyestä kestostaan huolimatta päänsärkyä. Ilmeisesti varsin nopeasti toteutetussa dokumentissa ei olla aina maltettu miettiä kamera-ajoja tai kuvausta ylipäänsä niin, että se toimisi myös kolmannessa ulottuvuudessa. Yksi hyvä innovaatio ei vielä tee hyvää 3D‑elokuvaa, vaikka efektin avulla didgeridoon pituus tulee selvemmäksi katsojalle. Aika putki.

Teoksen tiedot:

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

producers

Näyttelijät

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


The Land of Hope (2012)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 2.5/5

Ohjaus: Sion Sono

Vuonna 2011 koetut Japanin maanjäristykset ja niiden seuraukset, kuten Fukushiman ydinturma, iskivät todella kipeästi koko maan kansanluonnetta kohtaan. Tuottelias ohjaaja Sion Sono on ohjannut jo toisen tapausta ja sen seurauksia käsittelevän lohduttoman elokuvan. Vaikka Rakkautta & Anarkiaa ‑festivaaleilla esitetty Himizu (2011) ei ollutkaan ohjaajan parhaita töitä, oli siinä paikoitellen sopivan mustaa huumoria ja kipeitä ideoita. Elokuva otti mangasta tutun, fantasian rajoilla liikkuvan näkökulman ydintuhon jälkeiseen maahan. Sen sijaan The Land of Hope on tehty paljon vakavammin ja totuudenmukaisemmin. Lopputulos on myös vaatimattomampi elokuva.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Tarina seuraa kolmea pariskuntaa sekä sitä, miten he kokevat elämänsä yllättävän luhistumisen. Sono pyrkii rakentamaan hahmoista mahdollisimman sympaattisia heti alussa, mutta samalla tämä tarkoittaa ettei heissä ole ensiksi kovinkaan paljoa särmää. Tuskalliset koettelemukset muovaavat toki hahmoista lopulta riivatumpia ja koko näyttelijäkunta on rooleissaan erinomaisia.

Maitotilan omistavat vanha herra Yasuhiko (Isao Natsuyagi) ja vaimonsa Chieko (Naoko Otani) elävät onnellisina. Chiekon mieli on jo hieman iän rapauttama, mutta siitä ei ole päivittäin isommin haittaa. Lehmät ruokitaan aina samaan aikaan ja puutarhassa on aina hoidettavaa. Pariskunnasta on tulossa pian isovanhempia, sillä naapurissa asuva poika Yoichi (Jun Murakami) ja nuorikkonsa Izumi (Megumi Kagurazaka) odottavat esikoistaan.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Sitten iskee tuhoisa maanjäristys, joka saa myös aikaan läheisen ydinvoimalan luhistumisen. Viranomaiset koettavat pitää surkuhupaisin keinoin tilanteen hallinnassa. Koska Yoichi ja Izumi asuvat pari metriä ydinvoimalaa lähempänä, heidät evakuoidaan alueelta pois, mutta Yashuhiko ja Chieko saavat jäädä. Tilan maito on kuitenkin jo pilaantunutta, vaikka eläimet ovatkin säilyneet hengissä. Muistihäiriöiden pahenemisen vuoksi Chieko joutuu elämään ydinvoimalan tuhoutumisen uudestaan ja uudestaan aina kun se esitetään televisiossa.

Ydintuho saastuttaa myös Izumin mielen. Tämä kehittää vaikean neuroosin säteilyn määrästä ja hakee pariskunnan uuteen asuntoon yhä enemmän ja enemmän eristeitä. Lopulta hän ei suostu ottamaan säteilypukua pois päältään lainkaan. Terveiten katastrofiin suhtautuvat Yoichin ystävät, anarkistipariskunta. Mitsuru (Yutaka Shimizu) ja Yoko (Hikari Kajiwara) eivät jää paikalleen murjottamaan. He viittaavat viranomaisten rajoituksille kintaalla ja karkaavat ydintuhon keskipisteeseen, nähdäkseen Yokon kotikaupungin autiot rauniot.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Mitsurun ja Yokon seikkailu tuo elokuvaan eniten haahuilukohtauksia, jotka eivät etene juuri minnekään. Kuitenkin elokuvassa esitetyt kolkot rauniokaupungit luovat synkkää ja jylhää tunnelmaa paremmin kuin päätarinat. Kuitenkin ne on leikattu mukaan varsin kömpelösti ja sekavasti. Sonon vanhaa japanilaista draamaelokuvaa emuloiva tyyli ei ole muutoinkaan aivan eheää. Elokuva polkee ajoittain pitkään paikallaan ja välillä taas sortuu liian katkeraan melodramaattisuuteen. Satiirin ajoittaiset pirskahtelut tuntuvat muutoinkin istuvan kehnohkosti kokonaisuuteen.

kuvituskuva g
kuvituskuva h

Tarinan sijoittaminen fiktiiviseen Nagashiman lääniin korostaa historian toistuvuutta ja tarinan ydinvoimavastaisuutta. Ratkaisu on ihmeellisen alleviivaava ja huolimaton. Selvä askel fiktiivisyyteen syö elokuvan oletettua todistusvoimaa ja ihmiskohtaloiden riipivyyttä. Ylikorostettu musiikin käyttö ja kuvaston ajoittainen latteus kielii kiireellä valmistuneesta tuotannosta. Elokuvassa olisi ollut paljon kiinnostavia aineksia olla aidosti koskettava kertomus hyvien ihmisten elämien luhistumisesta. Nyt se on monista mainioista ideoistaan ja kohtauksistaan huolimatta vain kelpo yritykseksi jäävä sillisalaatti. Vaikuttaa siltä, että Sonon kannattaisi keskittyä kunnolla yhteen elokuvaan kerrallaan eikä syytää teoksiaan liukuhihnalta. Hän on siihen aivan liian taitava ohjaaja.

Teoksen tiedot:

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


Self Referential Traverse: Zeitgeist and Engagement (2011)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 2/5

Ohjaus: Kim Sun

Helsinki Cine Aasia ‑festivaalin viralliseen Kumma Aasia ‑osastoon kuului tämä pääasiassa animaation keinoin toteutettu poliittinen satiiri. Länsikatsojalle elokuva aiheuttaa herkästi päänraapimista, sillä elokuva vaikuttaa irvailevan lähinnä Etelä-Korean presidentin ajamaa kaavoituspolitiikkaa. Poliittiselle johdolle naureskellaan myös paljastamalla poliisin maskotin likainen yksityiselämä. Hankala kaikkea tätä sekoilua on silti millään tasolla oivaltavaksi tunnistaa.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Elokuvassa on kolme jaksoa. Ensimmäinen on periamerikkalaisen sitcomin parodia, jossa korealaisperhe jutustelee aamiaispöydässä presidentin uusimmista päätöksistä ja miten kansa on ottanut ne vastaan. Höröttävä naururaita seuraa jokaista repliikkiä. Tytär kehittää älyhyvän poliittisen teorian, jonka mukaan elementit vesi ja tuli vaikuttavat pressan suosioon. Mieleen tulee vanha kunnon Monty Python ja Anne Elkin teoria brontosauruksista, sen verran hitaasti ja pointittomasti asiat esitetään. Tätä ei kuitenkaan pidä ottaa kehuna, sillä jakso ei ole promilleakaan yhtä hauska kuin edes Pythonin lopputekstit. Näyttelijät ovat karmivia ja kuvallinen ilmaisu silmiä särkevän kirkas ja mielikuvitukseton. Hidas ja toisteinen kerronta ei myöskään tuo asioita yhtään sen helpommin käsiteltäviksi Korean ulkopuoliselle.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Seuraavaksi nähdään traileri ninjaelokuvasta, joka muistuttaa tavanomaista digikameralla kuvattua kaveriporukan spedeilyä. Joku pointti tuossakin jaksossa on olevinaan. Tämän lyhyen mainosjakson jälkeen päästään pääasiaan, animaatioon joka seuraa Polidori ‑poliisikoiran arkea. Jalaton puunukke on kuin Pinokkio, jolle presidentti‑isä on unohtanut tehdä jalat. Ilman jalkoja Polidori ei pääse asunnostaan ulos järjestystä valvomaan, joten hän pyrkii kuumeisesti valmistamaan omat koipensa. Ongelmana ovat huoneistossa asustavat ilkikuriset rotat, jotka vittuillakseen ahmivat puujalat sahanpuruksi sekunneissa.

Stop motion ‑tekniikalla toteutetut Tom & Jerry ‑mallin kiusanteot ovat nekin turhan pitkitetyn oloisia. Fokus vaihtuu ajan mittaan Polidorin seksuaalisuuden puhkeamiseen. Aluksi tämä virkavallan edustaja ahdistelee pampullaan naisia kotitalonsa hississä, myöhemmin tarjoituu mahdollisuus lähempäänkin kanssakäymiseen talossa asuvan kajahtaneen lelunkorjaajanaisen kanssa. Käpälät jäävät Polidorilta taas hankkimatta, koska sisu nousee kaulaan ja hauva pötkii pakoon ennen tositoimia.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Self Referential Traverse: Zeitgeist and Engagementia on aika hankala teos yrittää ymmärtää – jo nimestään lähtien. Jos elokuvan kuvaama sekoilu olisi edes hauskaa tai muutoin kiinnostavaa, sitä jaksaisi seurata poliittisesta ulottuvudesta välittämättä. Nyt harvinaisena ilonkohteena ovat lähinnä hassut soundclipit ja viimeinen eeppinen taistelu rotta-armeijan ja fasistiseksi yltyneen, kusipäistyneen poliisimaskotin kanssa. Ainakaan Korean pressaa ei päästetä helpolla vaan hänelle irvaillaan joka välissä. Elokuva on nippa nappa yli tunnin mittainen, mutta niin pitkäveteisesti kerrottu että se tuntuu ikuisuudelta.

Teoksen tiedot:

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


Dreams for Sale (2012)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 2.5/5

Ohjaus: Miwa Nishikawa

Taantuma‑ ja lama-ajat tuottavat elokuvia epätoivoisista ihmisistä. Dreams For Salen päähenkilöt jaksavat uskoa unelmiinsa, mutta rahanpuutteessa ovat valmiita joustamaan reilustikin moraalissaan ne saavuttaakseen. Satoko (Takako Matsu) on optimistinen tarjoilija ja hänen aviomiehensä Kanya (Sadao Abe) impulsiivinen, apea kokki. Pariskunta omistaa pramean ja suositun, mutta pienen izakaya-ravintolan. Eräänä iltana äkisti syttyvä keittiöpalo jättää heidät puille paljaille.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Satoko jaksaa yhä uskoa, että he ponnahtavat takaisin jaloilleen ja ovat matkalla parempaa huomista kohti. Kanyaa pännii ja ryyppyillan jälkeen hän saapuu kotiin tukku tuohta kourassaan. Valehtelu ei kannata, vaan hän tunnustaa irtosuhteen, jonka ansiosta hän sai "lainattua" hoidoltaan rahaa. Tilanne sovitaan ja pariskunta kehittää tapauksesta tavan tienata rahaa uutta ravintolaa varten. Kanya iskee rikkaita, yksinäisiä naisia ja huijaa näiltä rahaa Satokon hoitaessa logistiikkaa. Hyvästä tienausvauhdista huolimatta hämäräpuuhastelut alkavat vähitellen hiertää pariskunnan välejä.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Tarinan mittaan kyseenalaistetaan tavalliset elokuvissa nähtävät optimistiset väitteet, kuten "rakkaus voittaa kaiken", "usko unelmiisi ja ne toteutuvat" tai "uhrautuvaisuus on hyve". Musta komedia esittelee gallerian itsekeskeisiä tyyppejä, jotka etsivät vain keinoja, joilla kanssaihmisistä voi hyötyä. Funktionalismin vihjataan nakertavan koko yhteiskunnan pohjaa, kun luottamus toisiin ihmisiin ei kannata. Hyväuskoisten hellämielisyys kostetaan kerta toisensa jälkeen. Elokuva ei silti pahemmin tuomitse tai moralisoi, vaan jättää ajattelun katsojalle.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Kyseessä on pitkä kertomus, jossa on suuri määrä henkilöitä, mutta paljon toistoa. Tämä tekee tarinan seuraamisesta ajoittain hieman sekavaa. Sopassa on monia mieleenpainuvia hahmoja ja upeita yksittäisiä kohtauksia, mutta niiden yhteen niputtaminen vaikuttaa ontuvan välillä. Elokuvan rakenne muistuttaakin enemmän romaania kuin tehokasta elokuvakerrontaa.

kuvituskuva g
kuvituskuva h

On sääli, että elokuvasta on hankala saada otetta, sillä sen aihe on kiinnostava, näyttelijätyö hyvää ja kuvasto usein hienoa. Kuitenkin ohjaaja Miwa Nishikawan pyrkimys luoda tasapainoa melodraaman, mustan komedian ja puhtaan farssin välilläkin on usein hankala saavuttaa. Vittumaisia ihmisiä mämmimässä sekä muiden että oman elämänsä on yleensä hauska seurata. Nyt käteen jää silkka kuiva hymähdys.

Teoksen tiedot:

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre