Julkaistu:

Kirjoittanut:

Julkaistu:


El techo de cristal (The Glass Ceiling, 1971)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 4/5

Ohjaus: Eloy de la Iglesia

Espanjalaisen elokuvan kaanonissa ei ole varaa sivuuttaa baskiohjaaja Eloy de la Iglesian läpimurtoelokuvana pidettävää El techo de cristalia. Sen ilmestyessä keväällä 1971, käänsi tuolloin 27‑vuotias ohjaaja uuden sivun espanjalaisen elokuvan historiaan.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Iglesian yhdessä kumppaninsa Antonio Fosin kanssa kirjoittama tarina ei alun alkujaan lähtenyt kulkemaan kovinkaan omaperäistä tietä. Elokuva kertoo yksin kesäasuntoon jäävästä Martasta, joka epäilee yläkerran naapurinsa murhanneen aviopuolisonsa. Sinällään suppea, muun muassa Hitchcockin Takaikkunasta (1954) lainaava idea kasvaa kuitenkin omaleimaiseksi psykologiseksi trilleriksi Iglesian voimakkaasti vihjailevalla kuvallisella kerronnalla, joka ei oikein missään vaiheessa tarjoa katsojille lopullista ratkaisua. Yhden ihmisen epäluulosta käynnistyy syrjäisellä maaseudulla viiteen henkilöön kulminoituva murhaleikki – vai onko kaikki sittenkin vain kuvitelmaa? Entä kuka on se salaperäinen henkilö, joka ottaa kuvia Martasta? Vai ovatko nekin vain katsojille paljastuvia muistoja?

Toisin kuin italialaisissa vastineissaan (lähinnä gialloissa), ei varhainen espanjalainen trilleri tarjoa yleensä kuin muutamia harkittuja verisiä kliimakseja, eli jännitteen purkautumisia. El techo de cristal onkin tyyppiesimerkki uudenlaisesta 70‑luvulle päivitetystä espanjalaisesta trilleristä. Iglesialle ominaisesti Martan tarina päättyy vailla sen suurempaa ulospääsyä erittäin tehokkaaseen ja ambivalenttiin, poikkeuksellisen monitulkintaiseen kohtaukseen.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Näyttelijöikseen Iglesia sai varsin mielenkiintoisen poppoon. Heistä tunnetuin lieni Martaa näyttelevä Carmen Sevilla, jonka suuri yleisö tiesi paremmin laulajana, ja televisiomainoksista. Yläkerran naapuria Juliaa tulkitsee puolestaan genre-elokuvien pienissä rooleissa nähty Patty Shepard (mm. Mio caro assassino, 1972) ja jännitteen kolmatta pyörää, eli maatilan liepeillä asuvaa taiteilijaa, Ricardoa, näyttelee niin ikään lähinnä sivuosia urallaan tehnyt Dean Selmier (La novia ensangrentada, 1972).

Paitsi erinomainen kuvallinen kertoja, oli Iglesia myös huomattavan kyvykäs henkilöohjaaja. Vaikka kaikki elokuvan hahmot ovatkin niin monista genre-elokuvista tuttuja karkeita karikatyyrejä, eivät näyttelijät jää tällä kertaa visuaalisen tapahtumasarjan seinätapetiksi.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Oman aikansa espanjalaisen elokuvaan El techo de cristal oli kuin psykologinen veitsenviilto, jonka jäljet ovat yhä näkyvissä. Valitettavasti tämä merkkiteos on sittemmin unohtunut arkistojen kätköihin.

Teoksen tiedot:

The Glass Ceiling

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Julkaistu:


La semana del asesino (The Cannibal Man, 1972)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 4/5

Ohjaus: Eloy de la Iglesia

Tässä kirjoituksessa käsittelyssä olevan Eloy de la Iglesian elokuvan kahden tunnetuimman nimen välillä on huomionarvoinen ristiriita: raflaavampi Cannibal Man ei kerro elokuvasta juuri mitään, ja on itse asiassa hyvinkin harhaanjohtava. Alkuperäinen otsikko La semana del asesino sen sijaan kiteyttää koko elokuvan suorastaan bressonmaisella pelkistävyydellään, mutta markkinointihenkilön korvaan se kuulostaa epäilemättä (häiriintyneen) ala‑asteen oppilaan "mitä tein kesällä" ‑aineelta. Epäilenpä kuitenkin, että ne jotka alkavat katsoa Cannibal Man ‑nimistä elokuvaa ovat tarinan edetessä enemmän ymmällään kuin La semana del asesinoa katsovat toverinsa. Tämä siksi, koska kannibalismia sanan elokuvakeskusteluun vakiintuneessa "italialaisessa merkityksessä" ei La semana del asesinossa ole.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Elokuvan alussa Marcosilla (Vicente Parra) menee hyvin: on varma työpaikka teurastamossa kottikärrykuskina, ylennyskin mahdollisesti tulossa, vakiintunut ystävistä ja lähisukulaisista koostuva sosiaalinen turvaverkko sekä jonkin verran päähenkilöä nuorempi halukas tyttöystävä. Mikä sitten voi mennä pieleen? Mistä laukeaa tapahtumasarja, joka nyt dvd:n välityksellä "Murhaajan viikko" ‑nimellä katsojalle tarjoillaan?

Oikea vastaus: onnettomasta sattumasta. Marcos ja naisystävänsä sekstailevat kaikessa rauhassa taksin takapenkillä kun moraalinvartijaksi äityvä taksikuski vetää herneet nenään. "Nyt loppui se lääppiminen, tämä on kunniallinen moottoriajoneuvo" ‑asenteella nokkava ja kateellinenkin taksisuhari löytää itsensä pian puolivahingossa kuolleena jalkakäytävältä kivenmurikka ajattelimossaan. Pariskunta pakenee paikalta ja alkaa synkkä viikon mittainen murhaspiraali, jonka seurauksena Marcos-raukka vajoaa päivä päivältä syvemmälle epätoivon suohon.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Ja nyt ollaankin aivan La semana del asesinon hyvyyden ytimessä. Monessa saman aikakauden jännityselokuvassa nämä perusasiat ovat toisessa järjestyksessä: peruseurojännäreissä kun on yleensä ensin mystinen rikos tai rikossarja, jota sitten moraalisesti oikeassa oleva taho, pääsääntöisesti virkavalta, mutta usein joku syyttä epäilyksenalaisena oleva päähenkilö alkaa selvittää. Vasta lopuksi, ja yleensä itsetarkoituksellisen yllättävien käänteiden kautta, selviää varsinainen syy ja motivaatio tutkinnan kohteina oleviin rikoksiin. Lopun kruunaa vielä pahiksen katarttinen kuolema joko oman käden kautta, sankarin luodista/veitsestä tai vastaavasta. Arkkityyppinen esimerkki tällaisesta keskinkertaisimmillaan on vaikkapa Sette scialli di seta gialla, jossa kaikki henkilöt ja tapahtumat on alistettu palvelemaan lopputwistin itsetarkoituksellista käännettä. Genren muoto sanelee sisällön. (Nyt ei kuitenkaan pida saada sitä käsitystä, että allekirjoittanut pitäisi gialloja ja sen sellaisia kategorisesti huonoina elokuvina, tosiasia vaan on se, että monista gialloista tekee herkkua juuri se, miten muoto on sisältö.)

On kuitenkin olemassa toinenkin tie ja sen on ohjaaja Eloy de la Iglesia valinnut La semana del asesinossa. Hylätessään whodunnit-rakenteen Iglesia on vapaa käsittelemään "Murhaajan viikkoa" hyvinkin arkisista lähtökohdista. Huomionarvoinen seikka tässäkin on nimenomaan point‑of‑view, kerronnan näkökulma. Kenen elokuvan hahmon kanssa katsoja kokee elokuvan tapahtumat? Perus-whodunnitissa katsoja ratkaisee tapahtumia yhdessä sankarihahmon kanssa. Joskus katsoja ehkä tietää hieman enemmän kuin päähenkilö, mutta periaate yhtäkaikki pitää. La semana del asesinossa sen sijaan katsoja elää viikon murhaajan kanssa. Murhaajasta ei muodostu elokuvakerronnallisesti järjestystä uhkaavaa toiseutta, vaan katsojan samastumiskohde. Tämän seikan pitäisi periaatteessa vieraannuttaa katsoja seuraamaan elokuvan tapahtumia metatasolla (logiikan ollessa se, että peruskatsoja ei kykene samaistumaan sarjamurhaajan arkipäivään).

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Ohjaaja Iglesialla on kuitenkin vielä yksi valttikortti hihassaan: Marcos ei ole himomurhaaja. Hän ei saa tappamisesta minkäänlaista nautintoa. Oikeastaan Iglesian käyttämä rakenne onkin tutumpi kokonaan toisesta genrestä: murhakomediasta, missä päähenkilö joutuu vastoin tahtoaan tappamaan aina uusia uhreja, koska nämä pääsevät selville murhaajan tekosista. Näin tekee myös Marcos, mutta täysin ilman huumoria. Ensimmäisen, puolivahingossa tapahtuneen murhan jälkeen kynnys uusiin veritekoihin madaltuu ja samalla Marcosin henkisen tasapainon pikkuhiljainen rappeutuminen kiihtyy. Tärkeä tekijä La semana del asesinon dramaattisen uskottavuuden ja toimivuuden kannalta onkin juuri Marcosin hahmo: Marcos on sisäänpäin vetäytyvä toiminnan mies, jolla on vaikeuksia käsitellä tunteitaan. Juuri tämä kyvyttömyys osaltaan perustelee sen, miksi hän turvautuu äärimmäiseen väkivaltaan lähimmäisiään vastaan: se on helpompaa kuin asioista puhuminen. Katsojan kannalta ristiriita on herkullinen: Marcos on erittäin herkkä ja vankan moraalin omaava, olosuhteita vastaan taisteleva aito ja uskottava ihminen... joka kuitenkin viikon ajan suorittaa yhden erittäin raa'an murhan per päivä.

kuvituskuva g
kuvituskuva h

Visuaalisesti Iglesia kuvittaa synkän tarinansa erittäin harmonisilla kuvilla. Marcosin elinympäristö maalataan selkeillä vedoilla, laitakaupungin pian tuhoutumassa oleva vanha hökkelikylä luo erittäin täsmällisen sielunmaiseman miehelle, joka ei myöskään pysty vastaamaan lujaa kehittyvän nykypäivän haasteisiin. Nimenomaan juuri määrätietoisesti ja lakonisen dokumentaarisesti etenevä kerronta ja hallittu esillepano yhdessä tekevät La semana del asesinosta mieleenpainuvan ja koskettavan elokuvaelämyksen.

Versioinfo (päivitetty: 13.8.2024)

Yhdysvaltalainen Code Red on julkaissut elokuvan Blu‑rayllä nimellä The Apartment on the 13th Floor.

Teoksen tiedot:

The Cannibal Man

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


Nadie oyó gritar (No One Heard the Scream, 1973)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 3/5

Ohjaus: Eloy de la Iglesia

Eloy de la Iglesian kolmas trilleri, vuonna 1973 valmistunut Nadie oyó gritar punoo katsojien silmien eteen hitchcockilaisen mysteerin, jossa keski-ikää lähestyvä Elisa epäonnekseen todistaa murhan ja joutuu tahtomattaan hävittämään kotirappuunsa kuolleen naisen jäänteet. Onko totuus kuitenkaan niin yksinkertainen?

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Nadie oyó gritar oli toinen mahdollisuus Iglesialle yhteistyöhön valovoimaisen Carmen Sevillan kanssa, joka näyttelee elokuvan epäonnista sankaritarta. Myös vaimonsa murhaavaa miestä Miguelia näyttelevä Vicente Parra oli Iglesian vanha tuttu. Pari muodostaa ristiriitaisen kaksikon, jonka kemia pursuaa jännitettä.

Alun jänteikäs dialogi lupaa vielä paljon, mutta valitettavasti näyttelijöiden liitto katkeaa toviksi keskiosan tyhjäkäynnissä. Ikään kuin ohjaajan katsojille tarjoama näkökulma laajenisi sinä aikana suoraviivaisesta mysteeristä monisyisempään yhteiskunta-analyysiin, ja tarinan todellinen kauheus piilisi sen arkipäiväisyydessä.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Omalla tavallaan Nadie oyó gritar onkin kypsä, aikuinen trilleri, joka esittää murhan sosiaalisen vuorovaikutuksen jatkeena. Eittämättä elokuva muistetaan kuitenkin parhaiten sen suoraviivaisesta moottorivene ‑jaksosta, joka tuo etäisesti mieleen I Spit on Your Graven (1978) huipennuksen Sevillan raivotessa veneellään kohti vedessä räpiköivää Parraa.

Myös ohjaajan omaa persoonaa ilmentävä mieseroottinen kuvasto välittyy kohtausten pinnan alta. Tältä osin teoksen teemaa voi lähestyä metaforana tukahdetusta seksuaalisuudestakin. Miguelin ja Elisan suhde esitetään läpi elokuvan oudon melankolisena, lähes ahdistavana. Todellinen rakkaus ja kyky elää jää jonnekin muualle, kulisseihin.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Iglesian kuudennesta elokuvasta läpitunkeva (ja niin monesta muusta espanjalaiselokuvasta löytyvä) irrallisuus näyttäisi lopulta päättyvän viattomuudesta parsittuun dekadenssiin, jossa murhankin voi hyväksyä kunhan sen pukee oikeaan aatteeseen.

Hieman epätasaisen Nadie oyó gritarin jälkeen Iglesias laajensi yhteiskuntateemaansa seuraavaksi valmistuneessa tulevaisuusfantasiassaan Una gota de sangre para morir amando (Murder in a Blue World, 1973).

Versioinfo (päivitetty: 29.11.2024)

Paras saatavilla oleva versio elokuvasta on Severin Filmsin vuoden 2021 Blu‑ray‑julkaisu.

Teoksen tiedot:

No One Heard the Scream

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria

Julkaistu:


Una gota de sangre para morir amando (Murder in a Blue World, 1973)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 3.5/5

Ohjaus: Eloy de la Iglesia

Espanjalaisohjaaja Eloy de la Iglesian seitsemäs elokuva vie katsojat keskelle futuristisen yhteiskunnan hedonistista sykettä: Pop‑design hallitsee kuvapintaa ja Flash Gordonin alkuperäisprintit ovat tarinassa haluttua huutokauppatavaraa. C‑kasettisoitin on tehnyt paluun, eikä maailma ole vielä löytänyt hoitokeinoa ihmiskuntaa vaivaavaan väkivaltaisuuteen – nyt ratkaisu näyttäisi kuitenkin olevan lähellä. Itsetietoisesti ja häikäilemättä Stanley Kubrickin Kellopeliappelsiinista (1971) lainaava Murder in a Blue World nostaa keskipisteekseen Ana Vernia ‑nimisen hoitajan, joka etsii omaleimaisella tavalla mielihyvää.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Elokuvassaan Iglesia pureutuu kubricklaiseen mentaliteettiin. Mutta vaikka Murder in a Blue World olisi helppo leimata rip‑offiksi, sisältää se oman persoonallisen lisänsä. Toki siinä on neljän miehen rikoksia tekevä ja omassa ylivertaisuudessaan rypevä kypäräjengi, sekä ihmisen psykologiaa neurologisin välinein tutkiva tiedemies, joka etsii keinoja tukahduttaa ihmisen psykoottisia taipumuksia. Elokuvan sielun muodostaa kuitenkin kertomus Sue Lyonin (Lolita, 1962) näyttelemästä hoitajattaresta, joka saa mielihyvänsä kuuntelemalla juuri rakastelemiensa miesten kehoa ennen kuin puhkaisee heidän sydämensä kirurginveitsellä. Lopussa kaikki nivoutuu yhteen; kertomukseksi kuolevasta maailmasta.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

Kuten niin monessa muussa genre-elokuvassa on Murder in a Blue Worldin suurin ongelma käsikirjoitus, joka ei oikein tahdo kantaa. Ohjaajana lahjakas Iglesia kuitenkin tilkitsee tarinan puutteet ja suvannot tiiviillä kerronnalla. Jälleen kerran hän myös luo lopetuksen, joka on sanalla sanoen nerokas. Aivan kuten läpimurtoelokuvassaan El techo de cristal (The Glass Ceiling, 1971) asettaa se kaiken aiemmin nähdyn uuteen kontekstiin – molempien elokuvien maailma avautuu tulkinnoille vasta, kun on nähnyt niiden päätepisteen. Sinällään yksinkertaisista tarinan aineksista kasvaa mieleenpainuva kysymyksenasettelu, jonka äärelle tekee mieli palata.

Erityisesti silmiin pistää yhteiskuntakritiikistään tunnetun Iglesian halu täyttää futuristinen maailma nuorilla ja kauniilla ihmisillä, jotka kukin etsivät väkivallan keinoin minuuttaan. Sen sijaan vanhan maailman, elokuvan vanhat herrat, francolaisuuden ikonit, hän sijoittaa kontrolloituun laboratoriotilaan, missä heitä voi tarkastella ainoastaan ikkunan läpi ikään kuin he olisivat kulttuurin museoesineitä. Oman mielipiteensä tästä kulttuurista Iglesia esittää viimeisessä otoksessaan.

kuvituskuva e
kuvituskuva f

Kunhan luopuu ajatuksesta, että Murder in a Blue World on pienen budjetin Kubrick ‑jäljitelmä, löytää pinnan alta ainutlaatuisen ajanpeilauselokuvan, joka trillerin keinoin tulkitsee yhteiskunnan läpi leikannutta murrosta. Osuvasti sensuurin alaisuudessa tuotettu tarina päättyy aivan uuden vuoden aaton kynnykselle.

Versioinfo (8.10.2025):

Elokuvasta on olemassa entisen Paganin, nykyisen Hb Filmsin ei‑anamorfinen (2.35:1), kohtuu laadukas R0‑PAL julkaisu englanninkielisellä ääniraidalla. Kyseinen versio on julkaistu kahdella eri kannella, Paganin ja Hb Filmsin nimen alla. Julkaisuun on palautettu aikoinaan BBFC:n tekemät leikkaukset, joskin muutama dialogikohtaus puuttuu.

Teoksen tiedot:

Murder in a Blue World

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Julkaistu:


La criatura (The Creature, 1977)

Ohjaaja:

elokuva arvostelu

arvosana 4/5

Ohjaus: Eloy de la Iglesia

Entä kun nainen valitseekin miehensä sijasta rakkauden koiraan? Espanjanlaista kulttuuria leimasi 70‑luvun lopulla reilut 35 vuotta kestänyt tukahdutettu avioliitto Francisco Francon diktatuurin kanssa, mikä avaa oven vuosikymmenen lopulla valmistuneen Eloy de la Iglesian kenties kontroversaaleimman elokuvan tulkitsemiseen. La criatura nimittäin valmistui pian francolaisuuden kukistumisen jälkeen. Leimallista ajan espanjalaisille elokuville oli vapautuminen pitkästä sensuurista ja sen mukana tullut huuma, joka sai maan elokuvateollisuuden lyömään aiheensa ja ideansa ylitse – elettiin espanjalaisen identiteetin etsimisen sekä tabujen rikkomisen aikaa.

kuvituskuva a
kuvituskuva b

Iglesian elokuvia ei sovi lähestyä kovin yksiulotteisista lähtökohdista. La criatura rakentuu sekin jälleen ohjaajan taipumukselle sitoa kehystarinat poliittisten tapahtumasarjojen ympärille, ja siten se tarjoaa jälleen yhden ikkunan Espanjan lähihistorian tulkitsemiseen. Tällä kertaa hän sai tähdikseen 26‑vuotiaan Ana Belénin, joka sittemmin valittiin muun muassa Elle-lehden vuoden naiseksi, sekä pitkän uran tv:n parissa tehneen Juan Diegon.

Elokuva on kertomus näiden kahden valovoimaisen näyttelijän esittämästä avioparista, Cristinasta ja Marcosista, jotka ovat pitkään halunneet saada lapsen. Cristina saa kuitenkin keskenmenon ja pariskunta adoptoi rannalta mukaansa kulkukoiran. Marcosin keskittyessä uraansa alkaa kodin seinien sisälle unohdettu Cristina elää tunteitaan uuden ystävänsä kanssa. Hiljalleen koira anastaa Marcosilta perheen miehen paikan.

kuvituskuva c
kuvituskuva d

La criatura osoittaa kertaheitolla Iglesian poliittisten analyysien purevuuden. Yhtä hyvin kuin draamana, voi sitä tulkita omanlaisenaan poliittispsykologisena kauhuelokuvana, jossa ideaalin aviokulissin kohtaloksi muodostuu sen sisältäpäin murtava, kieroutuneita piirteitä saava kaipuu vapauteen – eli oman äänensä löytämiseen. Tässä mielessä elokuvan voi nähdä suorana rinnastuksena 70‑luvun lopun espanjalaiseen ilmapiiriin. Iglesia käyttääkin sumeilematta hyväkseen käsittelemänsä teeman – ihmisen ja eläimen välisen rakkauden – mahdollistamia hyytäviä metaforia, joista kauaskantoisimman hän säästää elokuvansa viimeiseen, mieleenpainuvaan otokseen.

Viime kädessä Iglesia nimittäin tuntuu kysyvän millaisia ovat uuden maailman lapset, jotka syntyvät tulehtuneen kulttuurin sisältä, francolaisuuden siemenistä ja petojen keskelle. Sitä ennen hän rikkoo symbolisesti perinteisen perhekäsityksen ajatuksen kuvaamalla ensin Cristinan rakastumisen ja lopulta "naimisiin menon" kaikkine sitä seuraavine velvollisuuksineen. Kysymyksenasettelu on nykyelokuvaa vaivaavaan kaupalliseen laskelmointiin verrattuna suorastaan raikas.

kuvituskuva

Sittemmin monipuolisen uran tehnyt Ana Belén luo onnistuneen kuvan yksinäisyyden kahleisiin putoavasta naisesta, joka löytää mitä epäsovinnaisimman keinon järkyttää elämäänsä hallitsevan patriarkan maailmaa. Hänen uskalias roolinsa oli alun alkaenkin turvallisissa käsissä, sillä muun muassa The Cannibal Manista tutun ohjaajan pitkäjänteinen ja tasokas kerronta varmistaa, ettei jo itsessään provosoiva aihe lipsu missään vaiheessa eksploitaation puolelle. Silti, vaikka Iglesias ei lyökään aihettaan täysin ylitse, ei kysymys ole tällä kertaa Lassiesta, tai mistään muustakaan lapsekkaasta herkistelystä.

Teoksen tiedot:

The Creature

Elokuvan muut nimet

Ohjaaja

Käsikirjoittaja

producers

Näyttelijät

Säveltäjä

Kuvaaja

Levittäjä / Jakelija

Maa

Genre

Kategoria